川版《茶馆》剧照。(四川人艺供图)

本报驻京记者　周渊 通讯员　荀超

一锅老汤、一壶酽茶，老舍先生笔下的百年老店“裕泰茶馆”汇集了一幕幕震撼人心的人间悲喜剧，北京人艺版《茶馆》　也被认为是“无法超越的经典”和“东方舞台上的奇迹”，至今未有其他院团敢于尝试将其搬上舞台。时值中国话剧诞辰110周年，同时也是　《茶馆》　剧本发表60周年，四川人民艺术剧院特邀北京人艺川籍导演李六乙，精心雕琢了一出四川方言版　《茶馆》　致敬经典。

11月30日，川版《茶馆》首度在北京天桥艺术中心“开张”，并将开启全国巡演。与北京人艺版《茶馆》不同的是，川版《茶馆》以倒叙方式入手，大幕甫一拉开，王利发、常四爷、秦二爷三位主演以步履蹒跚的老年状态出场，“莫谈国事”“我爱大清国”“我要建工厂”等台词纷纷以四川话“蹦”了出来，舞台上，川西茶楼伴随着四川小吃的叫卖吆喝声，以及“春熙坊”“德仁堂”“钟水饺”等特色店招，“裕泰茶馆”首度展现出一派活色生香的四川韵味。

从大碗茶到盖碗茶，老舍原味与川味“无缝衔接”

川版　《茶馆》　中，京味纯正的台词悉数换成了四川方言，茶客们“龙门阵”摆得兴起，喝茶的道具，也由北京大碗茶换成了四川盖碗茶。

口味变了，精髓却不改。

四川的“茶馆文化”底蕴十足。据《成都通览》　记载，清末成都街巷计516条，而茶馆有454家。在老成都，“一城居民半茶客”，芸芸众生的故事在茶馆上演，四川文化与　《茶馆》　的相通之处，成为李六乙执导川版　《茶馆》　的底气。此外，他认为:“四川话中幽默讽刺的元素与老舍先生的语言也是相契合的，不论是语言、文化特色、民俗展示还是思想都可与之‘无缝衔接’。”

保留精髓之外，川版　《茶馆》　也有创新。

首演当晚，最令观众津津乐道的莫过于一段段铿锵有力、川味十足的“金钱板”———“老裕泰来来往往客不断，士农工商各路神仙。”“有的人闹中取静养一养神，有的人静中取闹聊一聊天。在四川休闲安闲倒很常见，有一样‘莫谈国事’要牢记心间……”它们代替了传统话剧以灯光、幕布进行的幕间切换，堪称串起整场演出的“神来之笔”。

“金钱板”的表演者、国家级非遗传承人张徐介绍，金钱板原是四川茶馆中常见的表演形式，此次他为川版　《茶馆》　度身定制的唱词一韵到底，既有承上启下之意，又高于剧情本身。而在李六乙看来，它与北京人艺版　《茶馆》　幕前大傻杨的“数来宝”颇有些异曲同工之妙。“它们的幽默讽刺、市井气息是相通的。”李六乙说。

“越是经典的作品，越能够在不同时代以不同形式表达”

1958年由北京人艺首排的　《茶馆》，经过半个多世纪舞台砥砺，造就了中国话剧史上的巅峰，也成为北京人艺的看家戏。许是　《茶馆》　剧本和北京人艺的光芒太过耀眼，60年来，并没有其他形式来重演这个经典剧作。

“一部经典剧作应该活在每个时代的舞台上，而不是尘封在书架上。”李六乙这样概括他的初衷。在他看来，一部经典的话剧应该有不同形式的演绎，“越是经典的作品，越能够在不同时代以不同的形式表达”。

李六乙告诉记者，在实际创排过程中，剧组首先对剧本进行“移植”，在忠实于原著的前提下用四川话进行表达，舞美设计则远赴罗城古镇等地取景，将川西民居的木构瓦房、高低错落的茶馆空间呈现于舞台之上。

“经典需要焕发新的活力，川版《茶馆》　既忠于原著，又与当代审美、当下生活相结合，在演员表演、舞台形式等方面都有全新的面貌。”在李六乙内心深处，更期待着川版　《茶馆》能成为开端，“留住经典名作，培养年轻人才”。

四川人艺创排　《茶馆》　的消息甫一传出便吸引了各方关注。在北京人艺版《茶馆》　中扮演“常四爷”的著名表演艺术家濮存昕，此前特意赴四川德阳观看了川版　《茶馆》　的联排。他感慨地说道:“四川话版　《茶馆》　让人眼前一亮，很多场面的处理出乎意料又合乎情理，川音川韵的音乐感和趣味性为这一经典剧目带来全新面貌。”

剧作家李龙吟则表示:“《茶馆》不是不能改动和超越的，除了北京人艺的　《茶馆》，理应有新的版本出现，‘创造性转化、创新性发展’，这才是中国话剧发展的需要。”

(本报北京11月30日专电)