在本届小剧场戏曲节的参演剧目中，台湾国光剧团排演的《青春谢幕》的独特性在于：与其说这是一部戏曲作品，不如说这是一部将戏曲作为重要元素来呈现的现代剧场作品。甚至，老戏迷可能会对该剧表示失望，因为它的重点不在于展示戏曲的表演技艺，而在于探讨人心。

结束了在台湾桃园的三场演出之后，昨天晚上，台湾国光剧团将该剧带到了上海周信芳戏剧空间。

“每个创作者都知道，表演艺术是不能停滞的。只有怀着不断创新的冲动，颠覆过往，才能一直往前走。《青春谢幕》就是一个这样的尝试。”国光剧团副团长王子雍这样对记者表示。换句话说，创作者的志向，并非为戏曲发展寻找新路，而是在更大的范围内，在激荡中探索出表演艺术的新模式和新方向。

以人物设定顺理成章带入京剧元素

《青春谢幕》的现代性，首先体现在故事内容上。该剧的故事灵感来自《浮士德》，讲述一个年轻貌美、前途无可限量的京剧女演员，因为恐惧青春的稍纵即逝，而与魔鬼展开了一段离奇的青春与性灵的交易挣扎。

京剧女演员的角色设定，使得京剧元素的带入顺理成章。但与一些只把戏曲当做点缀的舞台作品不同，京剧在该剧中与主题紧密相扣，承担了重要的叙事功能，并且一步步推动着女演员的心理发展。全剧以一场戏中戏《游园惊梦》开场，女演员在演出结束后回到化妆间，一个男子不请自到，向她兜售青春；在接下来的剧情里，《贵妃醉酒》和《霸王别姬》的片段相继上演——这三个段落的选择凸显了编导的创作意图，它们讲述的都是青春谢幕的意象，身兼编剧与导演的王友辉还在《贵妃醉酒》片段中新增了四句唱词，来表达对于年华消逝的感伤。

可以说，正是因为在舞台上一日一日地表演着这样的戏码，加深了女演员对于青春谢幕的恐惧与绝望，也为她与魔鬼的交易埋下伏笔。

传统戏曲与现代剧场的融合是最大考验

作为这样一部作品，最大的考验，是传统戏曲的程式和现代剧场的手段如何嫁接融合而没有违和感。

这挑战首先是演员的。四位全部是戏曲演员，习惯了戏曲的身段和发声，一旦场景转换到现代，如何放下戏曲范儿，摆脱戏曲表演的程式，既缺少经验，也没有自信。在演出结束后的演后谈环节，就有观众把这个问题提给女主演朱胜丽，她坦言的确非常困难，“穿上平常服装对我来说就像没有穿衣服，一步都走不出去。”好在从现场舞台呈现来看，演员做到了在两种状态间自如转换，观众也对这样的艺术探索表示认可。

这挑战同样是导演的。如何让观众接收到其中的现代剧场信息，而不把它当成一部戏曲作品？导演在剧中安排了两位检场人员，通过他们的肢体表演承担起旁边和画外音的功能，尽管表演手法是戏曲的，但这样的人物设定本身就极具先锋意味。此外，观众在这部戏里看不到戏曲表演中惯常的出场和亮相，这也在很大程度上消解了该剧可能带来的戏曲意味。

除了桃园和上海之外，该剧还先后亮相台北、北京和马来西亚，吸引到的大多数是年轻观众。“我们并没有刻意想要开发新的观众，而是希望通过这些尝试，拓宽舞台艺术和观众沟通的手段。但这种沟通会不会成功，我不能保证。”王子雍这样对记者表示。

文/文汇报首席记者邵岭