《惊梦》中华文漪出演的杜丽娘（左）和岳美缇出演的柳梦梅。 齐琦 摄
有专家表示，如何珍惜观众对古老昆剧这份渴望，更好地传承昆曲，善待这些“过去的台柱子”，让老艺术家们毕生积累的艺术经验和艺品艺德更好地得到发扬，是这场演出给我们带来的思考。
昨、今两晚，上下本昆曲《牡丹亭》在上海大剧院上演。演出的最大看点，是集结了全国17位国宝级艺术家，因此也被称为“大师版”。两场演出均一票难求，上本临时加售了40张加座票。去年12月，该版本在北京首演时，同样受到热捧，创下了戏曲演出的票房纪录。
“老艺术家们的演出受到这样一种自发性群体性的追捧，非常少见。”中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁这样对记者表示。在他看来，大师版《牡丹亭》在京沪两地受到的热捧就像一张试纸，测出了今天这个时代对于昆曲这种精致传统艺术的渴望。也有专家表示，如何珍惜这份渴望，更好地传承昆曲，善待这些过去的台柱子，让老艺术家们毕生积累的艺术经验和艺品艺德更好地得到发扬，是演出结束后应该值得思考的话题。
作为汤显祖“临川四梦”中最著名的一个“梦”，《牡丹亭》原名《还魂记》，1598年问世后不久就四方传颂，久演不衰，成为昆曲代名词；一句“不到园林，怎知春色如许”也被延伸开去，则成为对昆曲门外汉的最好邀约。1949年以后，仅上海昆剧团，就排演过至少7个版本的《牡丹亭》。2004年，由白先勇编剧并制作的青春版《牡丹亭》席卷各地，被视为昆曲重新复兴的标志性事件。
此番在沪上演的大师版《牡丹亭》，以上下两本、各7个段落呈现，精心挑选了最适合每位艺术家演出的折子进行串联，将近半个世纪以来几代昆曲大师精心打磨的不同风格《牡丹亭》都有所展现。参演的17位艺术家中，最年轻的今年也已经66岁，“这可能是世界戏剧演出史上最高龄艺术家集体演出的纪录。”谢柏梁这样说。
尽管年事已高，不少人已经离开舞台多年，但记者昨晚在现场看到，老艺术家们都尽力将自己最好的一面展现在舞台上，隐约可见当年的风采，更何况他们都有最为正统的《牡丹亭》的血脉传承。
昨晚的第一个高潮出现在第三折《惊梦》，演员还未开唱，掌声已如雷鸣。1980年代，上海昆剧团排演《牡丹亭》，华文漪和岳美缇担纲主演，一折《惊梦》成为难以超越的经典。昨天晚上，是这对当年的黄金组合时隔多年后再次在沪同台亮相。
77岁的张继青以一折《离魂》为昨晚的演出压台，同样赢得了热烈的掌声。1983年，时年45岁的张继青凭借在苏昆版《牡丹亭》中的出色表演，获得第一届中国戏剧梅花奖。此番加盟大师版《牡丹亭》，是她在封箱多年后再度登台。
观众们有理由不吝啬自己的掌声——毕竟，在昨晚之前，对大多数人而言，老艺术家们的风华绝代都只是一种传说般的存在。掌声响起来，是致敬，但又不止于此。一出《牡丹亭》，见证了昆曲的衰落与复兴；一代老艺术家，坚守昆曲走过了低潮的岁月。今天，当他们重新站上舞台，也许在如潮掌声里，听到了昆曲的未来。
文汇报首席记者 邵岭
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