图片说明:上芭现代芭蕾舞剧《简·爱》由德国编导帕特里克执导，2013年曾在伦敦商演，获得巨大成功。（上海芭蕾舞团提供）
 

上海芭蕾舞团：民族底色与世界眼光呼应，走出国门与请进人才共舞 世界语境中的双轨制舞步

文汇报首席记者 王彦

又逢周六联排，上海芭蕾舞团暂居龙华路2577号的排练厅里照例回荡起厚重而苍凉的旋律。伴着乐声，大型现代芭蕾舞剧《长恨歌》正在紧张创排中。该剧的编导是曾打造现代芭蕾《简·爱》的帕特里克·德巴纳，来自德国。中国青年作曲家杜薇任音乐创意，国际设计大师嘉雅·易普拉辛操刀舞美。今年7月底首演于上海大剧院后，《长恨歌》还有可能走出国门，成为继《简·爱》《天鹅湖》《葛蓓莉亚》之后，未来2年又一部上芭输出海外的巡演剧目。

或许，这部未曾谋面的《长恨歌》恰好透射出上海芭蕾舞团近年来的改革创新模式——一方面，它改编自白居易诗作，拥有传统民族底色；另一方面，新编芭蕾舞剧为现代风格，且由德国名导编舞，属于不折不扣的世界眼光。而在把导演请进团，再把剧目送出国的交互过程中，上芭在当今世界舞蹈语境中的双轨制舞步坚定而轻盈。

讲中国故事与世界经典共用两种舞蹈语汇

对艺术院团而言，何为立足之本？起舞40余年，如今成为上芭掌门人的辛丽丽很清楚，剧目创新是院团的生命线。从当年《白毛女》一枝独秀，到如今《吉赛尔》《梁山伯与祝英台》《葛蓓莉亚》《仙女》《花样年华》《马可·波罗——最后的使命》《胡桃夹子》《简·爱》《天鹅湖》《长恨歌》等舞剧轮流公演，上芭已走出一条努力与国际接轨的创新之路。

剧目在手，紧接着就该打响品牌。有专家指出，作为一门世界性艺术，芭蕾舞属于人类共同的文化。上海要建设国际文化大都市，必须把握好芭蕾舞的国际文化本质，并适当融入民族基因。如此，才能在扩大国际影响力的同时，在世界舞台上保存“中国上海”的印记。

为此，上芭近年来始终在民族与世界两种舞蹈语汇里摸索平衡点。“芭蕾是世界语言，而我们从镇团之宝、50年共演1700余场的《白毛女》，到近年来原创的《梁祝》《花样年华》《长恨歌》等，都是中国题材。这就要求我们用世界语言讲好中国故事，掌握第一重舞蹈语汇。”辛丽丽说。

及至第二层境界，在上海乃至中国芭蕾发展之路上，重要的不在于题材民族化，而应当追求风格与艺术水准的突出化，应当拥有世界通行的标杆式剧目。“论衡量一个芭蕾院团艺术水准的标杆，没什么比古典剧目更有说服力。”在上芭首席舞者吴虎生看来，《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》等就是他们得以与世界对话的第二重舞蹈语汇。

正是因为能在创新原则下自如地切换两种舞蹈语汇，上芭得以在古典与现代间、民族与世界间游刃有余。红色经典《白毛女》已经长演50岁不老；2006年创排的《花样年华》一经上演便引起舞蹈界轰动；2013年，原创现代剧《简·爱》到原著小说的家乡英国连演5场，上芭不仅广受当地舞迷赞美，还第一次收获了自负盈亏、自主营销的经验；同年，中国传统题材《梁山伯与祝英台》和古典剧目《仙女》拼盘赴北美，走过27座城，巡演32场。而今年初，开排英国豪华版《天鹅湖》，将第二幕与第四幕中的24只天鹅群舞扩版为48只天鹅，这标志着上芭在古典方面站上了新高度。今明两年，他们将先后携《简·爱》《天鹅湖》《葛蓓莉亚》等剧出访德国、荷兰并两赴加拿大。2017年，上芭还将首次与美国辛辛那提芭蕾舞团交换演出季，在与国外知名院团的交流方式中迈出新一步。

走出去商演与引进人才互开双向“专卖店”

如果说作品是院团生命线，那么人才便是艺术的血与肉。如何善用、活用人才？

在创作方面，上芭近5年内曾10余次与世界级编导、舞美合作，以驻团编导、客席教员的身份邀请他们开展艺术创作与教学。而在演员引进上，辛丽丽提到3个名词，“驻团、演出季、项目制”，这是符合芭蕾艺术规律的国际通用法则。

“许多名角大腕，早被各家院团贴上非卖品标签，俱乐部式的人才浮动制在国际芭蕾舞界并不存在。符合艺术规律的人才运作是项目制与演出季模式。”辛丽丽把这类模式比喻成“专卖店”。上芭走出国门巡演时，我们店里陈设的是整台舞剧，在被国外演出商相中后，到当地包场驻扎，连演二三十场；需要引进国外顶尖舞者时，上芭到对方店里购入人才，参与我们一部舞剧的创排，并在结束演出季项目后曲终人散。一剧一聘，一季一邀，灵活多变，“这样既能解决人才匮乏，又不涉及属地问题。”

这套理念看似简单，可过去很长一段时间，上芭只能开店“售货”，荷、德、美、法、西、澳等地都留有他们巡演的记录。但他们却不敢轻易尝试到国外“专卖店”里求购人才。“因为担心大腕来了却没用武之地。”辛丽丽把这种演员的单向流动归结于国内芭蕾的市场困境。“当我们的舞者已经拥有世界级水准，中国的芭蕾舞市场并没成长到与之匹配的高度。”她把国外院团拿来比对，“纽约芭蕾舞团一部剧连演4周，每周9场；悉尼芭蕾舞团一出《堂吉诃德》可以连演21场；而我们的一次演出季，一部剧能演5场我已满足”。

吴虎生也提到，演员最怵的就是“演一场换一出”。对芭蕾舞演员而言，排练一个月，若只能演一场，那既是对排练资源的浪费，也无法通过实战来提高水准。符合艺术规律的演出季应当是“排练2个月，再连续演出2个月，随后才进入到下一部剧”。遗憾的是，凭中国芭蕾观众的数量，并不足以撑起理想的市场。“在上海，前些年我们只能一部剧跳一两次。”辛丽丽说，好在上芭从去年起试水演出季模式，每部剧增加到两三场，收效不错。因此今年他们计划推出4个演出季：原创芭蕾演出周、浪漫芭蕾周、圣诞芭蕾周，外加北京举行的上芭三部曲演出周，每一季目前设想演4到5场。

饶是如此，这个数量仍无法与世界级院团媲美。别的不说，2015年12月，上芭将携今年新排的豪华版《天鹅湖》赴荷兰巡演，计划2个月内在8座城市连演30场。届时，辛丽丽就有底气以项目制方式聘请两三对主要演员来当客席舞者，“目前国内的演出季还没法吸引到世界名角儿”。至于这个市场需要培育多久？“起码一代人。”辛丽丽说，这是艺术的规律。