儿童剧展演自开幕以来,各类主题活动和精彩剧目已排上日程。在甄选优秀剧目、为沪上小观众带来健康精神食粮的同时,如何丰富儿童剧的题材,真正打开演出市场,也引发业界人士的思考。在昨天“儿童剧展演,为了孩子们的明天”主题论坛上,来自全国的儿童剧创作者、行业专家、学校教师、演出组织者,就儿童剧创作、演出展开讨论。
现实题材,聚焦孩子的成长道路
把儿童剧作为“第二课堂”,寓教于乐,已成为几代儿童剧创作者的共识。然而以改编童话、神话故事为题材的儿童剧,往往更加适合低幼儿童观看。南汇一中教师瞿燕屹就建议,创作应多关注青少年成长,现实题材作品直接反映孩子们在生活中看到、想到的事情,帮助孩子们用正确的价值观面对成长道路上遇到的问题。希望能够有作品帮助处于青春叛逆期的孩子们,学会与家长老师的沟通。比如,一出以问题学生为主角的儿童剧《古丢丢》让小韦伯文化艺术发展公司总经理申俊磬非常感慨,他说:“就是500元、甚至800元一张票我也愿意掏钱看。”这部由小学语文教师创作的作品,由于贴近生活,引发不少小观众的共鸣。
此次上海儿童剧展演中的20台剧目,现实题材占到一半以上。由江苏省金坛市华罗庚艺术团制作的儿童音乐剧《从长荡湖来的女孩》在各地获得了强烈的反响,此次将作为展演活动的闭幕剧上演。该剧聚焦留守女孩生活,一位儿童剧演出组织者带着4岁的孙女去看了这部作品,祖孙俩哭作一团。“儿童剧不一定只是为小朋友们带来欢笑的,在逆境中顽强生活同样也能给他们带来心灵的净化。”
“圈层固化”,缺乏与观众交流
与会者指出,尽管教育意义成为创作者考虑的首要因素,然而剧目好不好,最后还要交由市场检验。来自民营演出团体的申俊磬表示,文艺创作经常会有“圈层固化”的现象——“编剧与编剧交流,制作人与制作人交流,缺乏与观众的直接交流”。这样的做法在“小朋友被动观看”的儿童剧创作中尤其忌讳,“作品是成人创作的,如果不和小朋友交流,很难了解他们真正在想什么。”所以,相比于听专家意见,他更愿意听小朋友的意见。别看孩子们小,反馈却是最直接的。有时候申俊磬甚至会用激将法和小观众“吵架”,交流之后会发现,我们对于“真善美”的认知还与他们有一定的差别。
值得一提的是,今年儿童剧展演还特别设置了“受欢迎儿童剧目奖”,主办方将向演出学校发放问卷,让小观众对剧目的受欢迎程度进行评说。
文汇报讯 (记者 黄启哲)
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