音乐剧《小城之春》剧照。(上海市演出行业协会供图)

本报记者　童薇菁

“今年选节目，难!”2017上海市民营院团展演前天开幕，面对近百个申报作品，上海市演出行业协会会长韦芝感叹，“为展演选剧目，过去难在挑不出好的，今年难在不知道舍掉哪个。许多原创新编作品质量很高。”最终，评委会遴选出13台新创大戏及8个综艺节目参加展演活动。

展演剧目中现实题材占九成，其中讲述上海人物和上海故事的原创新编作品占大多数，呈现出浓郁的海派特色。“像过去那样拿改编剧本、传统剧本简单排一排，已经不能满足观众和市场的需求。从整体来看，民营院团对开发原创作品愈加重视。”韦芝说，院团彼此竞争，原创出新能力成为最重要的砝码。

原创作品接地气，海派特色受欢迎

上海民营院团展演活动已经步入第6个年头。每年一度的成果展示，集中体现了民营院团的整体创作水平和演出质量。今年的展演题材丰富，不少取材百姓生活的作品很接地气。

原创沪剧　《绿岛情歌》　是上海文慧沪剧团去年创作的，该剧根据真人真事改编，讲述了崇明人金伟国从“捕鸟人”到“护鸟人”的转变。金伟国有一项祖传的绝活“鸟语”，他能和20多种鸟类“对话”，原本用这项技能捕鸟卖钱的他，后来参与鸟类保护工作，用绝活捕鸟套环。文慧沪剧团团长王慧莉表示：“沪剧是个传统剧种，非常贴近生活，以真人真事为创作对象，沪剧更接地气，老百姓也感觉更亲切。”

展演剧目如　《担当》　《情与法》《梦中家园》　等作品也均为扎根本地的现实题材创作。这些本土特色浓郁的剧目，很受社区百姓的欢迎，订单不断，演出不断。

上海恒源祥剧团成立于2013年，虽然“年轻”，但其原创音乐剧　《犹太人在上海》　在去年民营院团展演中获优秀剧目奖榜首，并成功走向海外，登陆美国纽约百老汇爱迪生剧院。这一次，恒源祥剧团又带来话剧　《大商海》　参加展演，该剧塑造了以申霁航、吴慕用、席耀宗为代表的海派商人，在上世纪三四十年代风云变化的时局里，顽强创业、勇闯难关的沪商形象。

围绕经典作文章，展现年轻创作者活力

上海现有超过120家民营院团，这个数字还在不断上升，上海现代人剧社社长张余认为，民营院团应该成为人才的“蓄水池”，为上海吸纳和留住创新创意人才发挥更大作用。

据悉，上海的民营院团正与上海戏剧学院、上海视觉艺术学院、同济大学艺术与传媒学院等展开合作，挑选、培育优秀的戏剧工作者。

音乐剧　《小城之春》　的创作，就是一次民营院团和艺术院校合作的“试水”。《小城之春》　根据经典电影改编，是一部带有学院派风格的实验型作品，它用民族与西方音乐的融合，展现了东方式的情感和江南地域的韵味。上海现代人剧社邀请上海音乐学院金复载教授担任该剧的音乐设计，指导学生完成这部音乐剧的创作。金复载是我国著名作曲家，曾参与创作了　《三个和尚》　《金猴降妖》　《宝莲灯》　《红河谷》　等影视作品的原声音乐。金复载说，“这次作曲和时尚娱乐有点远，可是却很出挑。作曲、编剧和导演是硕士生和博士生，乐曲的演奏者也大多是上海音乐学院的学生。年轻人让作品的呈现很有个性，和市面上的很不一样。”

展演鼓励各家院团进行艺术创新探索。今年申报的作品中，上海松涛说唱艺术推广交流中心创作的相声剧　《子曰》，讲述凡人孔丘是如何成为圣人孔子的。该剧用相声艺术技法，借鉴戏剧舞台的呈现方式，清新雅健的风格获得了很多观众的喜爱，不少学校也预定了《子曰》　的演出。

经过这些年的打拼，上海的民营院团不断得到观众的欣赏与市场的认可，已不再是演出行业的“配角”。“梅花奖”获得者、昆曲小生张军的展演作品《我，哈姆雷特》　去年首演后获得好评，先后在伦敦和纽约亮相。该剧以传统昆曲的四功五法演绎　《哈姆雷特》　的故事内核，由张军一人分饰哈姆雷特、奥菲利亚、“父亡灵”、掘墓人4个角色，涵盖了生、旦、末、丑4个行当，完成了一幕精彩的昆曲独角戏。