职场精英、金融新锐……顶着这些耀目光环的张然，当遭遇挫折之后，难敌毒品的诱惑，成了一名“瘾藏者”；痴情的女友冰冰，单纯又可爱，得知男友吸毒之后，没有放弃，反倒是承担起了帮助其强制戒毒的义务……

没有知名演员加盟，剧情也不算跌宕起伏，舞美看上去还有些“简陋”……这些，却丝毫不妨碍这部名为《致命咖啡》的“低成本”原创音乐剧一炮走红。前昨两日，静安区大宁剧场内几乎座无虚席，前来观剧者多为年轻人，“感动”“走心”成了观众评价最多的词语。

民营剧团缘何钟情主旋律创作

《致命咖啡》的出品方，是沪上一家并不知名的民营剧团——上海安可艺术团。翻开这家剧团的简介，其创作的作品中有不少主旋律题材，有结合献血日创作的原创音乐剧　《我在你的未来》，也有平民抗战题材话剧《阿拉是中国人》等等。

一家靠市场化运作生存的民营剧团，缘何对主旋律文艺创作情有独钟。“很多人觉得，主旋律就意味着没市场，主旋律就该国有院团来做，可我们一直觉得市场化和主旋律并不矛盾，只要找准定位，同样能获得认可。”在安可艺术团团长孙峰看来，主旋律戏剧创作必须号准观众的“脉象”，“就拿《致命咖啡》来说，相比一些大型音乐剧，300多万元的成本并不算高，但对于我们这样一个小型民营剧团来说，这笔投入倒逼着我们不得不在创作中打起十二分精神”。

在《致命咖啡》的整场演出中，很难看到那种生硬“植入”的禁毒口号、毒品危害等内容。但通过音乐剧中反差强烈的舞美效果，以及主演毒瘾发作后的表现，很容易让观众感受到毒品特别是新型毒品对人造成的危害。

放弃“森林”，为的是抓准核心受众

两场演出下来，前来观剧的多数都是二三十岁的年轻人。“从观众的年龄层次来看，我们这部剧可以说是成功了一半。”孙峰在《致命咖啡》创作之初，就明确将观众群体定位为年轻人，整部剧的对白、舞美等也都是按照年轻人的口味进行设计的。“别看我们舞台设计简简单单，其实是花了很大心思的。为了让观众感受到吸毒后的迷幻效果，我们特别定制了液压装置。”

曾有人问孙峰，排出来的剧如果光给年轻人看，岂不等于放弃了“一大片森林”，丢了大市场？　孙峰的回答很简单：“音乐剧是年轻人最容易接受的剧种之一，如果主旋律创作还做不到精准投放，那就根本没法谈市场。”

事实证明，这种“精准投放”的确收到了一定效果：两天的演出下来，卖出去的票子比送出去的多，100分钟的演出绝大多数观众从头看到了尾……对自称“要求不高”的孙峰来说，这样的结果已经“很满意了”。

蹒跚起步，期待未来更多人参与

近日获得2016年度国家艺术基金资助项目，可以说是《致命咖啡》收获的意外之喜。孙峰说，来自政府的资金扶持，意味着更大的责任和压力。按照基金的扶持要求，《致命咖啡》　必须在全国巡演30场以上，而接下来，剧团将前往江苏演出6场。

“有人说，你搞主旋律、正能量，不就是为了这些基金资助吗？”曾经的质疑，也让孙峰一度困惑不已，“可大家稍微算算账就能明白，资助是附加演出条件的，如果说单靠基金的扶持，那基本上是排一部亏一部了。”

因为紧扣禁毒主题，上海市禁毒办给予安可艺术团很大的支持——从主创人员体验生活，到剧本创作中的把关，禁毒办从专业角度提了许多建议。孙峰说：“这种帮助正是我们蹒跚起步时的一把拐杖。”

“用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人……”这几天，孙峰一直在细心领悟习近平总书记在全国文代会、作代会上的重要讲话。在他看来，要让主旋律更高昂、正能量更充沛，离不开每一位文艺工作者的参与，主旋律题材要想叫好又叫座，首先得有一部好剧本，这需要大家的共同努力。