北京相声一直是广受欢迎的曲艺品种。然而近年来，全国政协委员、中国曲协副主席吴文科观察到一个现象，就是在一些相声表演中，“笑果”主导了“效果”，仅仅停留于逗笑的层面即“为笑而笑”而忽略乃至忘却了为何而笑。

在吴文科委员看来，无论“说学逗唱”还是“三翻四抖” ，均是北京相声艺术表现的技巧与手段，目的是通过逗人发笑来表达内容、塑造形象、阐明事理也升华主题，让人在轻松愉快的笑声中，既娱乐放松、接受熏染，又会心解颐、启智明思。笑乐是手段，明理是目的。让人发笑只是形式，启人心智才是根本。一旦形式遮蔽了内容，手段异化了目的，就会得不偿失、事与愿违。

吴文科委员认为，这种现象的出现提醒曲艺界，曲艺学的研究也需要强化自身的话语体系建设。有关北京相声的创演实践和学术研究，以及艺术的传承和文化的传播，都应特别注重自身的审美逻辑和形式格范，尤其要尊重传统的理论成果和话语的学理表达，并以此作为业界在未来发展中一个十分紧迫的重要任务。

“笑果”主导了“效果”，这或许可以解释为什么近年来相声作品不少但像《宇宙牌香烟》《虎口遐想》《五官争功》《超生游击队》《点子公司》这样飞进了千家万户的经典作品不多。

中国曲艺家协会主席姜昆也曾经表示过，需要寻找出民间艺术传承发展的内在规律。老艺术家们毕生提炼出来的最精髓的东西，要让它成为支撑艺术前进的理论基础。为什么会有一种说法，认为曲艺就是逗笑儿的，不俗不乐，必须有俗的东西，就是因为缺少理论支撑，去剔除被历史证明了是错误的东西。如果把相声看成一个纯粹的搞笑工具，那相声的生命力就丧失了。

作者：邵岭
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责任编辑：王磊

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