11月13日，上海梅赛德斯奔驰中心；11月9日、10日，北京人民大会堂……音乐家雅尼的第五次中国巡演即将拉开帷幕。

谈起雅尼，很多乐迷会对1997年他在故宫的实景演出记忆犹新，那场演出直接开启了这位当代音乐大师与中国的不解情缘。一晃眼，雅尼已经65岁了，此次上海站演出次日就是他的生日。

在一些音乐平台的分类上，雅尼常常被列入New Age（新世纪音乐）的类型，但他本人并不是那么认同。他更倾向于称自己的音乐为contemporary instrumental（现代器乐）。

他的音乐中存在大量电子音乐成分，画面感极强，擅长用古典音乐的和声进程与现代流行音乐的和声进程相结合，并融入许多现代电声乐器、合成器，让人产生极强的影视感和沉浸感，从而在记忆中留下深刻印象。雅尼的音乐没有唱词，却能在大众层面传播如此广泛，这是相当罕见的。这当中，与雅尼对旋律线条的高超把握密切相关。

可以说，雅尼创作的大多数旋律线条都非常流畅而富有流行性。“流行”这个词，并不是贬义。

雅尼出生于希腊南部一个海滨小镇。青年时代在美国明尼苏达大学求学，雅尼如同被这里的音乐氛围点燃了一般，开始自学键盘、作曲、制作，组乐队，去live演出。Beatles（披头士）、Ealges（老鹰乐队）、Prince、Carpenters（卡朋特乐队）等一大批音乐人或乐队风靡全球，雅尼的音乐生涯，始于这个流行音乐的辉煌时代。

自1984年发行第一张专辑《Optimystique》起，雅尼一共发行了16张音乐专辑，还有十几张现场音乐专辑等，加起来数十张作品。早在1992年和1993年，雅尼就凭《Dare to dream》和《In my dream》获得了格莱美的提名，但真正让雅尼成为世界著名音乐家的一战，是1993年在雅典卫城举办的音乐会。

那一次，雅尼带着自己的乐队和伦敦交响乐团合作，完成了一场举世瞩目的音乐会，由此一举成名天下知，这场雅典卫城音乐会的VCD和专辑在之后的十多年里畅销全球，销量超过七百万张。

雅尼的乐队编制也不可不提。爵士鼓演奏家Charlie Adams是与雅尼合作最长时间的鼓手，曾经和雅尼是变色龙乐队的成员之一，他在1990年加入雅尼的个人乐队，在那场让雅尼声名大噪的雅典卫城音乐会上展现超高爵士鼓技艺。管乐手Pedro Eustache几乎出演了雅尼每一场大型音乐会，他被乐迷称为“能吹响世界上任何有孔东西的神人”，1997年紫禁城音乐会上，以一曲《夜莺》风靡全中国。

除了世界顶级水准的乐队编制，脑洞大开的舞美设计也是雅尼音乐会的一大看点。看看雅尼演出履历，光是选址就已让人瞠目结舌，雅典卫城、英国伦敦皇家阿尔伯大厅、印度泰姬陵、中国紫禁城等等，将音乐与历史融合，是雅尼身上最为独特的标签。

20多年前的致敬紫禁城，是中国人与雅尼缘分的开始。事实上，中国与雅尼之间，是相互影响、彼此滋养的关系。中国文化赋予了雅尼许多灵感，启发他写出了以中国竹笛为主角的经典作品《夜莺》。

2013年央视春晚的舞台上，身着唐装的雅尼和中国古筝演奏家常静合作表演了《琴筝和鸣》，由三首名曲组成，包括雅尼的成名作《圣托里尼》，雅尼为中国而作的名曲《夜莺》，以及由我国著名的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》。这一场琴筝合奏的表演，充满了东西方音乐元素的碰撞，至今仍被津津乐道。

作者：童薇菁

编辑：童薇菁

责任编辑：邵岭

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