长空雁嘹，白露成霜，申城再次绽放灿烂“繁花”。作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目之一，由上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的舞台剧《繁花》将于11月1日至3日在艺海剧院演出。

“鳞次栉比的电线杆、弄堂里长长短短的衣架、梧桐树叶细密的纹路、糖醋小排……”，这些剧中展示的细节之后隐藏着《繁花》的“史诗”和“传奇”。

一个舞台，剖开一个城市“上知绸缎，下知葱蒜”的横截面；一个转台，转出60年代和90年代的时空交错，演绎一个城市的流动。《繁花》原著作者金宇澄勾勒了这座历史波涛中的城市博物馆，而一群年轻人从书中找到了戏剧的种子：青年导演马俊丰、编剧温方伊、电子音乐家B6、多媒体艺术家雷磊、服装设计师徐家华、中国台湾的舞美设计李柏霖、灯光设计谭华等，用多媒体、音乐、服饰造型、视觉艺术等手法，完成了当代年轻人对《繁花》的理解。

金宇澄：看完舞台剧《繁花》，好像“生了一场大病”

“每次去剧场里看《繁花》舞台剧的排练，我就像生了一场病，我很欣慰，年轻人从我的书中找到了戏剧的种子，它比我想象中好10倍，“原著作者金宇澄说，”看到年轻团队，我仿佛看到了时间。我的小说就到这里了，把它搬上舞台，肯定会有超越小说的、崭新有独立意义的载体。“

舞台剧《繁花》以两条时间线，通过一个个小人物的命运，窥见时代的大悲喜。60年代的至美纯真，宛若朦胧童话；90年代的灯红酒绿，有如浮光掠影。舞台上各种细节的还原细腻地揭示了各个时代所特有的时代肌理，一幅充满上海市井烟火气的生活图景在舞台上向观众徐徐展开。

在今年上半年美琪大戏院演出时，舞台剧《繁花》第一季场场售罄，一票难求，还收获了例如梁文道、陈村、孔祥东、金复载、胡歌、俞飞鸿、史航、陈冲等多个圈层的铁杆粉丝。

梁文道说，不必怀旧，因为我们还活着。《繁花》让我意识到，原来那样的一个上海还活着。

张一白认为，每一个城市都该有自己的《繁花》。上海有金宇澄，幸哉。话剧扛住了文本强大的压力，未坍未塌，不容易。下一季，就看如何能更自由地与文本博弈了。

再度回归申城演出，《繁花》花落艺海剧院，本轮演出承接上半年美琪演出版本，原班人马打造，原汁原味呈现。

在第二届华语戏剧盛典中，《繁花》斩获“2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目”大奖，并一连拿下“最佳年度剧目、最佳创新局面、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳投资人”六项提名；今年，《繁花》再次独揽2019壹戏剧大赏“年度大戏”、“年度最佳编剧”两大奖项。

全沪语演绎弄堂传奇

金宇澄认为，声音与城市的性格是密不可分的，而舞台剧也秉承了这一特色。全剧采用上海话对白，深入到上海的弄堂里，精细地演绎出上世纪60年代和90年代上海人的生活日常，而这种生活的日常却正是流动的历史。

《繁花》中全部启用上海籍演员，他们用渗透入血液的母语将“书里的平面世界变成了舞台上的口述历史，支撑起了整个舞台剧的脉络与灵魂。”为了让观众始终沉浸在这份质感里，演出时全程普通话字幕，也突破翻译的常规，把沪语最直接地展现在众人的眼前。

今年年6月，《繁花》受邀参演“第五届中国原创话剧邀请展”，在北京国家话剧院演出三场。演出谢幕时，北京观众报以长时间掌声，久久不愿散去。《繁花》里的方言并非沟通的壁垒，它的背后是“一种文化，是一个活生生的人群，是一种生活的韵味，是一种奇妙的自然风光，也是人文景观”。

一张转台，转出的循环往复的历史观

并不宽敞的舞台中间，表演集中在一个转动的圆盘之上。

作为《繁花》最重要的核心美学，小说1500处“不响”在舞台上如何展示？转动的圆盘正是“不响”的舞台视觉化和美学载体。几十年来，上海人的“不响”内化为城市的性格，圆盘徐徐转动，历史并未终结，那个大历史的寓言始终在场。

2019 年，凭借《动物方言》入选柏林电影节论坛单元的动画导演雷磊，为《繁花》舞台剧大胆加入了多媒体动画的演绎手法。他创作了独特的“再见”、“静”、“前情提要”等大屏幕上的手写体，无一不是怀旧、勾人记忆的。“用旧影像创作能对抗高科技发展带来的焦虑，给人安全感。”

著名电子音乐家B6用饱含温情、富有诗意的音乐表达，营造了这座城市特有的时代风貌，描绘了城市人在时代沉浮中的命运和情感，用音乐织出繁花背后的俗世之美。

作者：童薇菁

编辑：童薇菁

责任编辑：邵岭

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