近日，“成何体统——何曦作品展”亮相浦江东岸的C+Collection艺术空间。

展览共展出上海中国画院画师、创研室主任何曦的34张绘画作品、18张摄影。其中为展览空间量身定制的新作——极乐鸟之“风生水起”，尺寸达6X4.88米，是何曦最大的一件创作作品，画于艺术家丁乙提供的巨幅瓦楞纸上，悬挂于展厅最为醒目的位置。在磅礴大气、满壁风动之中，呈现鸟飞鱼翔、天空海阔的欢喜、宁静与博大。

《海洋世界之一帆风顺》

何曦一直都是永不安分、无法归类的探险者。通过画笔，不善言辞的他找到一个自我呈现的具体路径：借花鸟表达对现实与世界的关注。对于何曦的水墨画，卢甫圣先生曾这样评价：“何曦用带有象征性的形式语言重新解构了传统图式的符号系统，从而容纳并展开其对于与传统有关的文化命题。”

《陌生》

在何曦的绘画表达方式中，值得注意的是“玻璃”形式的娴熟运用。2005年，他开始引入玻璃这个媒介，玻璃通透却有形，透光而不透风，似乎有着某种禅意。2008年，何曦来到法国拉德芳斯的新凯旋门，他注意到台阶上有玻璃做的层层阻隔，可能出于挡风的需要。这些玻璃幕墙高而空，很有形式感。他心有戚戚，回来便把这种纵横序列的玻璃意象用到了作品中。2009年，他以玻璃为意象的作品《陌生》获第十一届全国美展银奖，当年金奖空缺。在画面中，那只独孤求败的乌鸦，在密不透风的层叠玻璃的上空，顾影彷徨，耐人寻味。

《谁在那里歌唱（二）》

尤为重要的是，何曦每一次的主题性创作都与众不同，他能巧妙体现宏大叙事、艺术表达与哲学思考的融洽，从寻常处寻绎不寻常的寓意，将惯常的题材作出意味深长的表达。

《1937，我的家》

比如他2005年的作品《1937，我的家》，是为反法西斯胜利60周年而作的现实主义的主题创作，画面呈现四两拨千金的巧妙效果。何曦认为战争与和平是很有象征意义的两个词，相反相成，就像乌鸦的意象一般。对中国传统来说乌鸦是不祥的，而在日本乌鸦却被视作神鸟。他用乌鸦来象征日寇，而被肢解的桌椅则象征破碎的家园。鸟的羽毛处理成虚化效果，呈现出一种飞翔的动态。整体画面造成一种奇怪而荒诞的视觉张力，让人想起希区柯克的电影，还有深濑昌久的独孤之鸦的影像，也让整个作品有一种神秘主义式的隐喻，一切躁动不安都会消逝于无形，唯有孤独者得永恒。

《岸边的水族馆》

在何曦的隐喻系统中，他勇往直前，基于传统又跳脱传统。他认为迹有巧拙，艺无古今，甚至在他的笔墨世界中，山水、人物、花鸟也没有严格的界限。他试图用最传统的笔墨传达最当下的感受，传达悲悯与希望，拘囿与释放，秩序与无常。即便是命题创作也显得取象绝妙、内涵丰厚而意境深远，具有强烈的个人风格与思考。

作者：胡建君，上海大学上海美术学院副教授

编辑：范昕

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