继《天鹅湖》《睡美人》之后，英国编舞家马修·伯恩将携舞剧《灰姑娘》，再次回到上汽·上海文化广场的舞台。在古典芭蕾名作基础上进行解构甚至颠覆，是这位“鬼才编舞”最具代表性的艺术标签。这一次的《灰姑娘》同样不走寻常路，改编了由普罗科菲耶夫作曲的经典芭蕾舞剧，并把故事背景设定在二战时期的伦敦。

“我将我的舞团命名为‘新冒险’，这些年来我的每部作品都在践行同样的事———让那些曾经家喻户晓的故事，重新在当代焕发生机，并培养更多‘未来的观众’。”昨天面对沪上媒体采访时，马修·伯恩自信地说。

每部舞剧都是“新冒险”

在这版舞剧中，灰姑娘将舞动在“至暗时刻”———二战时期炮弹横飞的伦敦。“普罗科菲耶夫于上世纪40年代为舞剧　《灰姑娘》　配乐，音乐似乎也沾染了那时的气息，我想让新编舞剧同样浸淫在这样的氛围中。”在马修心中，灰姑娘似乎生来就属于那个时代：伦敦普通市民饱受空袭、流弹之苦，情侣往往转眼间就可能天人永隔，因此人们非常容易坠入爱河，追求及时行乐；而灰姑娘也总是在和时间赛跑，要在午夜前抓住每分每秒的幸福。

于是，童话故事里的王子，转身成为舞剧中受伤的英国皇家空军飞行员，而灰姑娘最终与他跨越战火，迎来幸福结局。“如果我拥有时光机，真想穿越回那段时期。就像丘吉尔在演说中讲的那样，所有英国民众紧紧团结在一起。而且，我的祖辈是亲历者，小时候我就常听他们和我诉说当时的故事。”和不少当代英国人一样，马修希望重新回顾那些不容忘却的历史，甚至还以自己两位祖辈的名字，命名了　《灰姑娘》　中的两个角色。“这部舞剧和我有强烈的情感联结，贯穿‘家庭’‘冲突’‘时间’和‘生死’四大主题，我相信观众会为它流泪。”

马修首次制作《灰姑娘》是在1997年，即将首度来沪的则是2017年的复排版。有评论表示复排版视听效果更动人，具有电影般的质感。根据列兹·布拉瑟斯顿的服装与布景设计，无论是灰姑娘身上的灰色衬衫，还是断壁残垣、圣保罗大教堂的阴影、地铁站的灯光等，都还原出了战乱中的伦敦，列兹还因此斩获奥利弗奖。

赋予芭蕾艺术全新的生命力

全男版《天鹅湖》、哥特版《睡美人》、绝望和严峻并存的　《红菱艳》、二战版《灰姑娘》……不难发现，马修·伯恩热衷于对经典舞作进行“大手术”，甚至有人说他喜欢给舞蹈界投“重磅炸弹”。

比如1995年，马修里程碑式作品———全男版《天鹅湖》首演后，有观众中途离场表示不满，评论界也引起巨大争议，但该作在今天已成为英国阖家观赏的热门剧目。“我会质疑很多传统舞剧中的角色性别，想象他们能否由另一种性别演绎。”马修坦言，当时制作全男版《天鹅湖》，意在改变很多男舞者沦为女舞者陪衬的现实，而在23年后他欣喜地看到，已有越来越多年轻男孩敢于从事芭蕾事业，一展自己的风采。

“在今天的英国，并没有那么多人喜欢到剧场里看芭蕾，解构那些经典作品可以吸引更多观众的眼光，这也赋予了芭蕾艺术全新的生命力。”在马修看来，芭蕾和其他剧场艺术一样，将所有事物真实呈现在眼前，“那些经典舞剧中的故事可能已离我们很遥远，我所做的解构甚至颠覆是为了让观众觉得，它们应该是现实生活中会发生的。”如果一开始观众不接受、不认可怎么办？“我依然会继续‘新冒险’，至于其他的，时间自会证明。”

曾有评论人认为，马修的舞剧令人感到如音乐剧般流畅与动感。这位“鬼才编舞”坦言，使舞剧呈现出电影或音乐剧般的质感，都旨在为当代芭蕾赢得一个更广阔的空间。“有其他从业者问我，你的舞剧为何总是那么卖座？　到剧场里看吧，它们会告诉你答案。”

作者：姜方

编辑制作：王筱丽

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