■本报记者　黄启哲

为期一周的“东方之韵·上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演”落下帷幕。“上海出品”的沪剧《雷雨》、昆剧全本《长生殿》、京剧《曹操与杨修》接连在北京多个剧场上演，着实掀起了一阵观演热潮：手执戏票的，有数十年前看过老一辈艺术家的表演，由此结下半辈子戏曲情缘的老戏迷，也有头一次看地方戏演绎文学经典的大学生。他们或是在剧场卖力叫好，或是发微博朋友圈向周围人推荐，用不同的方式为戏曲经典鼓与呼。

在戏曲重回剧场追光灯中央的新时代，经典受到各个年龄段观众的热捧，也引发业界的关注和思考。在昨天举办的“经典戏曲在新时代的传承和传播”专家研讨会上，与会专家认为，三部经典无论是在创作还是传承上都值得思考。中国文艺评论家协会主席仲呈祥认为，站在新时代传承中华优秀传统文化，不仅要踏踏实实地对待中华戏曲的经典剧目，有板有眼地培养戏曲事业接班人，同时传统戏曲也要与当代文化相适应，与现代社会相协调，让经典剧目走近当代大众，把中华戏曲文化的精神滋养、美学滋养，转化为一种强大的推动历史前进的宝贵文化力量。

传承经典不能僵化，要在时代发展中孕育新意

2015年起，上海戏曲艺术中心已连续三年集中晋京展演。而此次与以往不同的是，展演的三台剧目沪剧　《雷雨》、昆剧　《长生殿》　和京剧　《曹操与杨修》　并非是近两年的新创作品，而是历经几代传承和数十年打磨的经典作品。谈到选择经典的初衷，上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好说，希望戏曲人站在新时代的坐标轴，通过研究经典作品的创作与传播规律，对戏曲当下的创作和未来发展给出参照系。

经典的集中展示得到北京观众的热烈反馈：上海昆剧团在国家大剧院演出全本《长生殿》，四晚演出不管是年逾七旬的蔡正仁、张静娴两位老艺术家，还是初出茅庐的“昆五班”青年演员，叫好声和掌声持续至谢幕熄灯之后；上海沪剧院带来的“看家戏”《雷雨》在北京大学演出，年初刚一开票就被学生抢购一空；传承版《曹操与杨修》才演至半程，就有观众迫不及待地高喊“好戏”。

每每经典备受追捧总有人感慨，“戏还是老的好看”。不过，在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，所谓的“老”只是老的故事、老的作品，让人叫好的一定有“新的东西”。“所谓经典，哪一个不是由当时的人演出了这个时代里应该有的感觉？”

确实，回看经典，大多在继承传统过程中避免了僵化复制，择其善者而从之。2007年上海昆剧团在继承传统折子戏基础上，将洪昇原著恢复、整合成四本　《长生殿》，既有传统的“迎像哭像”唱段，也有别开生面的“霓裳羽衣舞”。而沪剧　《雷雨》　则是丁是娥等老一辈移植曹禺的话剧剧本，让原本发生在北方的故事，有了江南味道。而到了茅善玉再度演出时，通过在　《花园会》等折子中对传统唱段节奏的变化处理，进而凸显出繁漪的心理变化。名家名作在继承中发展创新的经验，尤其值得戏曲新创作品学习和镜鉴。

炫技不是传承，“浑身是戏”只为服务角色塑造

“戏曲表演不是跺几个台板、拉几个警报、拖几个高腔、洒一点狗血，搞些廉价的展示，来向观众要几个好。”这是尚长荣将他的代表作《曹操与杨修》传给青年演员时，反复强调的一点。令尚长荣难忘的是1958年看前辈演绎　《白毛女》的经历。袁世海演的黄世仁连谢幕都是戏，“他低着头耸拉着脑袋，把帽子一摘，仍然沉浸在角色里”。

这一点得到了与会专家的认同，在戏曲市场繁荣的新时代，面对刚刚迈入戏曲大门的新一代观众而言，青年一代演员需要“精准传承”，不能在炫技中偏离演角色、演人物的正轨。

戏曲评论家赵承燕拿《长生殿》中张静娴对杨贵妃的演绎举例：“她演醉酒的戏码，没有高难度技巧，可四次喝酒，演出四种味道。透过醉酒，她把杨贵妃的美从头‘贯彻’到脚，仿佛每一个关节都散发着魅力。”这样的表演，单靠模仿是不够的，“因为老艺术家每次演出都在变，变就变在他们琢磨这个角色”。

浑身是戏，只为服务角色塑造。业界前辈对青年演员提出了更高的期望，要在专业上更加努力，也要在美学、音韵学、文化积淀等各方面提高。