演员刘令飞(右)在今年的音乐剧《变身怪医》中成功演绎一个精神分裂者，分别塑造了“天使海德”和“魔鬼杰克”两个形象，收获大量拥趸。(资料照片)

■本报记者　童薇菁

今年，上海迎来了音乐剧市场的“井喷”，仅年末，就有《律政俏佳人》《西区故事》等18部大小音乐剧作品将陆续亮相。在群逐鹿的演出市场，中文版音乐剧《谋杀歌谣》在百老汇原版和英法名剧的夹击中表现抢眼———距离首演仅半年，第二轮演出即将在下周开启。

这部中文版音乐剧凭什么让“挑花眼”的观众再度埋单？刘令飞是个不可忽视的名字。“刘师傅要来，必须二刷!”主演名单公布后，沪上多个音乐剧观众微信群里，出现长长留言接龙。“刘师傅”是这批音乐剧迷对刘令飞的爱称，和徐丽东、郑云龙一样，这批音乐剧新生代演员在近年来密集的音乐剧演出中脱颖而出。他们扎实的唱功和独具个人风格的表演魅力，已积累起一批黏性极强的忠实观众。

上海音乐学院教授汤爱民告诉记者，从2002年音乐剧在中国打开局面至今，经过十多年来对市场的观察和理解，包括对演员们训练方法的调整，专业课程领域已经为市场培养了一批唱、跳、演俱佳的演员，其中不乏颇具国际竞争力的实力派。随着上海演出市场音乐剧日益繁荣，优秀演员的个人品牌号召力也逐渐彰显出来，正在“反哺”中小制作的本土音乐剧作品。

打造音乐剧“反复消费”的吸引力

同一部音乐剧看两遍、三遍有可能吗？去年德语音乐剧《莫扎特》来沪时，魏小姐就一口气买了六场演出。音乐剧的歌曲有“记忆点”，能让人反复回味，舞美编排也精致———品质过关是首要因素，但除此之外，特别出色的明星级主演也是观众们关心的要点。比如，欧美音乐剧领域的佼佼者、德语音乐剧《莫扎特》里两位“莫扎特”扮演者乌多和胡勒，唱法不同，气质各异，都很受欢迎。

“演员们每场表现都是独一无二的，这是它最大的魅力。”魏小姐说，演员每场演出的表现，舞台的状况，都会点燃剧迷的讨论热情。正是这样一批专业观众的崛起，对音乐剧市场产生了重要影响。即便是来自百老汇的大制作、托尼奖作品，如果巡演的演员不如人意，观众未必会埋单。如果是喜爱的，看着他们发展、成长起来的音乐剧演员，即便是舞美简略的小成本作品，剧迷也会认真欣赏甚至反复捧场。这批观众的出现，也推动了市场营销观念的更新。今年，刘令飞、郑云龙、徐丽东三人在出演中文版音乐剧《变身怪医》期间展现了出色的演技和人气。此次《谋杀歌谣》再度上演，制作人第一时间想到他们。

在角色中诞生，在舞台上成长

必须承认，对比海外成熟的音乐剧市场，即使在今天，汉化音乐剧或本土原创音乐剧的人才短缺仍是绕不开的话题。汤爱民认为，这是一个双向的问题，音乐剧人才尤其需要在实践中培育。“在角色中诞生，在舞台上成长，他们需要在舞台上摸爬滚打积淀，在市场里慢慢打造个人的美誉和品牌。”

音乐学者陶辛则指出，大制作往往很难把钱花在演员身上。音乐剧的未来在于小剧场生态的丰富与发展，在这里专业演员的表现空间更大，更能够得到充足的锻炼。

以中文版《爱与谋杀的绅士指南》为例，这是一部摘得过托尼奖最佳音乐剧奖的百老汇作品，其最大亮点在于有一个“超级配角”，演员要一人挑战八个角色，平均五分钟变身一次，跨越性别、身份、地域和长达40年的年龄跨度。在原版音乐剧中，托尼奖最佳男主角得主杰弗森·梅斯在百老汇初登场时就惊艳四座。能否成功诠释这个角色，一度成为演技派“试金石”。

在2016年上海话剧艺术中心的小剧场音乐剧《两个人的谋杀》里，刘令飞一人饰演十个人物，在肢体和声音表现方面得到了充足的锻炼。在入行的近十年里，刘令飞挑战过不同类型的角色，正是这一点一滴的舞台积累，使他在今年《变身怪医》　里成功塑造“天使海德”和“魔鬼杰克”，成为新一代本土音乐剧演员中的佼佼者。