“有的喜剧看了笑了，下次还是会笑。有的喜剧看的时候笑了，过后会后悔笑了。”这一评价出自《一年一度喜剧大赛》。

这是一档原创喜剧竞演综艺，目前该节目正在爱奇艺热播中。节目由马东担任组委会秘书长，黄渤、李诞、徐峥、于和伟担任组委会会长。节目开播至今，观众们对它的评价褒贬不一。有人被正剧风格的喜剧惊艳到了，有人为表现力极强的默剧尖叫，有人在喜剧中找到了情感的共鸣。但也有人觉得，如果节目没有完成“喜剧之名”下的基本任务——让人发笑，那么之后的思考多少有些“为赋新词强说愁”的意味。

喜剧类综艺此前有很多，《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《吐槽大会》《脱口秀》等等都能在一定程度上归为此类。《一年一度喜剧大赛》和它们相比究竟是否做出了更好的喜剧？在回答这个问题前，得先厘清，什么样的喜剧才是好的喜剧？

造梗

《一年一度喜剧大赛》的第一集中就提到了如今喜剧类节目难做，常常难以满足观众的期待。节目组甚至自嘲：“最怕一个喜剧演员站在台上，可是他不好笑。”

互联网信息爆炸的时代，人们的笑点更迭很快，人们对于喜剧“梗”的要求也越来越高。曾经被广泛使用的谐音梗，已经变成了不搞笑的行列。曾经常见的装傻、狗血等桥段也在观众间有了审美疲劳。喜剧梗速生速朽的现实，倒逼着喜剧编剧和演员们不断推陈出新。

在《一年一度喜剧大赛》中，为了防止观众的审美疲劳，在形式上选取了各种不同类型的喜剧，有正剧风格的，有夸张风格的，有默剧，有玩偶剧，有音乐剧，有漫才等等，各组参赛选手都通过语言、演技、动作、剧情等不同的方式逗乐观众。

在笑点上，《一年一度喜剧大赛》第一轮比赛中的部分优秀作品也发挥了“造梗”的功能。

第一轮比赛第一名的作品《三毛保卫战》，讲述了一个人头上只剩三根毛，而尽管这三根毛非常努力地扎根，也终于在一阵大风中又“壮烈牺牲”了一根，那根毛临死前呻吟：“下辈子别做毛，做毛不易。”因为戳中了时下青年对发际线的看重，也因为作品在出其不意间借用了知名歌手的艺名，这句话迅速出圈成梗，流传于网络中。

同样以发量来玩梗，《漂流记》里融入了中英文夹杂的台词，颇带几分新意。故事里的主人公漂流到了小人国，遇到了一个正在找奶奶的小女孩。演员指着评委席上的徐峥，模仿小女孩的嗓音道：“too big, too old and too瓢（秃瓢）。”一句话逗乐全场的同时，网上也有观众质疑，如果不加以“冒犯”，能不能达成同样的“笑果”。相比这个有争议的梗，观众们更欣赏这则故事的呈现手法：演员武六七自制多种道具，用小丑剧的方式营造了喜剧舞台上少有的童话世界。只是，这种童真的舞台形式，又能制造多少笑料？

有“梗”会被质疑“俗”“不礼貌”，无“梗”则无笑果——几乎所有喜剧综艺都需要直面这对矛盾。《一年一度喜剧大赛》同样很难解决这一难题，在追求脍炙人口的“新梗”与追求深刻内涵的天平上，平衡是门艺术。

演技

节目中第一个获得了全体评委的好评直接晋级的作品《一心不二用》里，演员演绎了一个太过于“一心一用”，以至于说话的时候不能做动作，身体动的时候不能说话的角色。这虽是“装傻”的套路，但是演员一本正经地装傻，毫无破绽的演技，为他们赢得了直接晋级的机会。

作品《戏精导航》中的两位演员也为观众展现了他们过硬的演技。女演员在作品中一人分饰四角，是实打实的“戏精”，她一会儿是导航的默认语音模式，一会儿是蛮横的包租婆模式，一会儿是“为你安排了九九八十一个红绿灯”的观音大士模式，一会儿又是娇气的紫薇模式。而男演员也十分机智，在女演员不小心失误的时候，他帮忙圆了一句“语音包咋还跳戏了呢”，制造出了故意安排失误的假象。

而节目中的默剧演员王梓，更被冠以“艺术家”的赞誉。他上台根本不需要语言和背景道具，只通过肢体动作和一些声响，就让人看到了一个摆设丰富的舞台和一个一波三折的故事。他的《爱神丘比特》这一作品，让评委直呼产生了代入感，对他作品里演出的美女动了心。

优秀的喜剧演员一定能完成精准的表演，《一年一度喜剧大赛》或许从侧面佐证了，为什么《你好，李焕英》如此真挚动人。除了故事的内核，张小斐、贾玲两位演员的表演，让更多观众认知了喜剧演员的好演技。

内涵

在笑点和演技之外，观众们越来越挑剔的胃口也提示着编剧和演员们要在搞笑背后找到一笑过后值得回味、咂摸良久的内涵。

在《一年一度喜剧大赛》中涌现出了大量来源于现实、讽刺现实的作品。通过喜剧这样一种搞笑的方式，去传达了深沉的思想。

单从追求“梗”的角度来看，作品《站台》没多少新意，作品喜剧效果的立足点就是朱自清先生文中那句“待我去买个橘子”。故事的剧情也看似普通，儿子要去北平上学，父亲在车站送别。但就是这样一个“平平无奇”的作品，却得到了观众和评委的好评，高分晋级。因为故事里演绎的那种深沉含蓄的父爱，触动了观众们的心灵，亲情是永远不过时的“梗”。

《世上最美的女人》《爱人错过》《水煮“三结义”》《好闺蜜》等作品，都来源于生活，在舞台上展现了失恋、爱人之间的争吵、朋友之间的默契与孤立、讨好型人格等等直击人心的内容，令观众看的时候会情不自禁地觉得“这不就是我吗”，从而在故事中更加认识自己、得到治愈。

而《互联网体检》《偶像服务生》《网暴清除者》《时间都去哪儿了》等作品则从不同方面讽刺了现实，通过荒诞的剧情和表演，揭示了如今互联网上强迫消费的状况、讽刺了饭圈乱象、道破了网络暴力、讽刺了当今人们在各种app中浪费了太多时间。这些揭露现实中的问题并加以讽刺的作品也得到了观众的认可。

好喜剧

《一年一度喜剧大赛》并不仅仅是一个表演喜剧的节目，也不仅仅是一场喜剧演员之间的比赛。

“所有内容作品的核心是，让你沉浸其中。”在节目中，评委们会去讨论中西方观众所习惯的节奏感的差异；评委们也会就“是否应该在喜剧中使用撒狗血的逗笑方式”而产生争执；评委们还会因为《这个杀手不大冷》的编剧完美实现了“形式就是内容，内容就是形式”而激动不已。这个节目已然不仅仅是一场喜剧比赛，更是一次对究竟什么是好的喜剧的大讨论。

虽然有些观众表示，如《站台》等作品太过于“煽情”，太在意故事背后的人性与情感，而失去了喜剧“逗笑”的本意。但同样也有观众觉得《三狗直播间》等作品在笑点上用力很猛，但没有深刻的内涵以至于后劲不足，笑过之后也很快便遗忘。

究竟什么是好的喜剧？这个问题每个人会有不同的具体标准，但能成为经典的喜剧作品，必然是笑点与内涵二者缺一不可的。

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