在《我是歌手》《乐队的夏天2》中，有这样一支乐队，他们是民族的，也是世界的，他们身上流淌着草原鲜活的血液，跳动着不息的热情与火焰，他们就是HAYA。5月2日，HAYA乐团的剧场秀“从心开始 — HAYA 15th”音乐会将作为第37届上海之春国际音乐节展演节目在上海东方艺术中心上演。他们将在生机勃勃的春日，带来既传统又现代、既原生态又具实验性的音乐，曲目涵盖成军15年来一系列重要作品。

游牧民族与天地相生的智慧，使得HAYA乐团更擅长让音乐回归土地，追寻内心诚实的声音。“传统音乐、民间音乐是鲜活的，不能在这个时代的快餐文化中被遗忘和掩盖，更不应仅仅作为古董用来展示，满足一些人的猎奇心态。蒙古音乐是如河流般富有生命力的，是人们精神层面不断生长和传承而来的，她应该继续活在这个时代。”这是HAYA创始人、马头琴手全胜的愿景，也是HAYA生生不息的音乐源头——在世界音乐中做独一无二的存在，做一株草原上春风吹又生的劲草。

民族与世界的融合

HAYA乐团为什么要取名为“HAYA”？据乐团成员介绍，HAYA是蒙古语，有边缘之意，也象征包容、开放、融合、爱。或许正是因为这样包容的态度，乐队成员目前包括：马头琴手全胜、主唱黛青塔娜、吉他手希博、打击乐宝音、贝司刘天磊、冬不拉手穆热阿勒。不同背景的成员们碰撞出了HAYA乐团极具特色的音乐风格，这象征着他们渴望突破自我精神的局限，找到更广阔的自由。

HAYA（哈雅）乐团在国际上的名望和业内的声誉其实远高于在国内的知名度，成军15年间他们已经唱遍了日本、法国、瑞典、加拿大、德国……而国内很多粉丝是通过《乐夏》第一次认识到原来中国乐坛还有这样一支乐团。HAYA的音乐风格，可以概括为带有蒙古音乐元素、以民族音乐为基础的世界音乐。从成立之初乐队成员就不断寻觅、挑选、磨合，其音乐风格、表现形式也在不断变化，从而孕育了现在的这支有着强烈生命律动的HAYA。

15年间，HAYA共推出过六张专辑。表现力量与阳刚之气的《狼图腾》、空灵大气的《寂静的天空》、为玉树地震而作的公益专辑《灯》、运用蒙古族民间音乐素材的《迁徙》、以人与自然的关系作为主题切入的《疯马》、以及探讨爱的《Link》。HAYA认为，音乐不需要改变任何人，不需要侵犯任何界限，它只是伸出爱的触角等待听众的连接，连接发生以后，爱和自由就会成为表演者和聆听者内心共生的美好。

15周年“从心开始”

这次的15周年巡演音乐会，HAYA选择以“从心开始”为主题。主唱黛青塔娜为音乐会写下了这样的文字：“我们一起经历着这个时代的艰难时刻，自然正在不断的敲响警钟，警示着我们重新思考如何善待家园和它的生灵。从心开始，看见一棵青草萌芽的珍贵，一块石头沉默中的万千时光，惊奇于一朵花的盛开，感恩大地赐予的丰盛，双眼将重拾纯真，看见生命的每一刻都饱含着奇迹，在‘从心开始’的时刻觉醒。”

对于乐团而言，心是无穷能量始发的地方，这也是他们选择这四个字的初衷。为了配合“从心出发”的主题，这次在东艺的音乐会上，HAYA的选曲与以往有所不同。黛青塔娜说：“以前我们总会唱《酒歌》之类非常欢乐的歌，能够带动剧场的所有人站起来和我们一起跳舞，这是一种‘好’。还有另一种‘好’，就是让大家走出音乐厅的时候，内心有一种安宁、舒适的感觉。”因此，HAYA选择了更多安静的、沉浸式的音乐。

很多人曾说，HAYA的音乐有一定“疗愈”的功效，甚至有一定的“瑜伽味儿”。对于乐团来说，他们并不在意外界是否给他们冠上过多“标签”，因为所有的“标签”都是各人在他们的音乐里找到的“那一份感觉”。“治愈也好，瑜伽味也罢，至少证明它是向心、向内在去探寻的一种信号。”黛青塔娜说。

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