《悠悠视界》的舞者年龄跨度从8岁到66岁,绝大部分从没接受过专业舞蹈训练。
女博士、程序员、商业分析师、幼儿园教师……十余名工作截然不同、身处天南海北的舞者聚到上海,利用周末时间排演舞蹈剧场《悠悠视界》。近日,“闭关”半年多的《悠悠视界》揭开神秘面纱,舞者们的年龄跨度从8岁到66岁,绝大部分是从没接受过专业舞蹈训练的“素人”。那些未经规训的躯体用天然而纯粹的肢体语言,述说着真实的生命体验,让不少观看试演的观众潸然泪下。
艺术为素人舞者们打开了生活的另一扇窗,也为他们的情感找寻到了新依托。在长达数个月的排练中,神经生物学博士在读生蒋梦莹逐渐悟到更多生命的意义:“这是一次旅行,途中收获了友情与成长;这是一份寄托,承载着我在现实世界里奋斗——‘悠悠’或许不够‘美丽’,但足够赤诚。”据悉,《悠悠视界》目前仍在打磨修改中,将于5月21日在上海国际舞蹈中心实验剧场首演。
以疫情为背景,述说真实的生命体验
《悠悠视界》是由上海国际舞蹈中心剧场(以下简称“国舞剧场”)制作出品的素人舞蹈剧场,演员来自各行各业。2020年3月,国舞剧场推出了一系列由本地青年舞者教授的线上舞蹈课程,主办方收到11岁男孩悠悠的回课作业——五段学舞视频。据了解,这位男孩来自武汉,妈妈是医务工作者,疫情期间一直是舞蹈与他作伴。
这个故事触发了青年编导宋欣欣的创作灵感,街舞舞者胡宏俊、编剧李然、音乐人阿鸣、灯光设计李博文也因此聚拢在一起。“最初,我们打算编创一个有关‘悠悠’的故事,找小演员来扮演他。后来我们意识到,故事最动人处正在于男孩诚实地舞出了生活的原貌,如果虚构故事就违背了这一点。”宋欣欣决定改变创作方向,让不同舞者用各自独特的身体状态和舞蹈方式,述说真实的生命体验。“尽管作品里没有悠悠这个人物,但他点燃了这个作品。最终,我们保留了原名,‘悠悠’既可以当作‘点灯人’,也可以作为形容词,描述从容自然的状态。”
《悠悠视界》以疫情为背景,展现平凡人的闪光点,让观众在剧场里感受到治愈和温暖。作品在2020年7月开启招募,吸引了百余位舞蹈爱好者报名,经过多轮海选,最终凝练成十余名演员的舞台呈现。“在排演《悠悠视界》的过程中,我发现过去的创作离‘地面’比较远,或者说是拘泥在自己的世界里。”宋欣欣感慨,脚踏实地的创作可以让人走出对生活的臆想,触碰到形形色色的人,用质朴的肢体语言诉说对生活的热爱。
从去年10月起至今,这些舞者坚持利用业余时间进行排练。几乎每个周末,8岁的王煜颖和10岁的王钦瑀都会从哈尔滨飞到上海练舞,他们是剧组里的“开心果”。66岁的项晴是“零基础”舞者,她认为:“跳舞是人的天性,只要不设限,就可以敞开了跳。”38岁的杜鹃曾是一名幼儿园教师,2020年5月她因病暴瘦到25公斤,生命垂危被送进ICU。那段日子,她不能动,不能抬头,连翻身都得靠别人帮忙,一度想过轻生。如今,她却出现在上海国际舞蹈中心的剧场舞台,重燃生命火花。“对我来说,舞蹈意味着新生,它疗愈我的灵魂,点燃继续活下去的勇气和希望。”
放下惯常标准,“不完美”的身体里也许蕴藏大好河山
“舞蹈为我打开新世界,让我结识许多志同道合的伙伴,也成为了认知自我和了解自我的一个支点。”31岁的吴佳婧是一名互联网企业商业分析师,三年前开始接触现代舞后,她逐渐拓宽了日常生活轨道之外的天地。舞蹈不仅为生活打开另一扇窗,也为情感找到一个出口。广州人叶艺清刚来上海不久,在她看来,《悠悠视界》像是情绪的宣泄口,“可以放下成年人背负的沉重标签,释放真实的自我”。
尽管这些“素人”的身体未经规训,但天然、纯粹的肢体语言中蕴藏着真实的力量。“欣赏这一类作品,需要大家暂时放下对美以及舞蹈的惯常标准,那些并不‘完美’的身体内部也许自有大好河山。”宋欣欣认为,在《悠悠视界》的舞台上,所有演员的艺术表达都是平等的,没有专业和非专业之分。“我的关注点并不是舞者标准化、程式化的动作美感,而是在他们的身体上铭刻着个性鲜明的人文痕迹。”
让普通人走上舞台,在艺术中开掘生命的另一重意义,制作出品《悠悠视界》也代表了剧院的态度。“这部作品诞生于疫情最严峻的时候,在这些招募者的舞蹈与经历中,我们看到了更多的悠悠,并被饱含着真实情感的舞蹈深深震撼。”国舞剧场总经理张博文坦言。通过聚焦于舞蹈和日常生活的联系,“素人舞蹈剧场”在探索身体与生活的互动之中,追问着每一段生命经验的意义和价值,表达着对于当下现实的凝视与关怀。
作者:宣晶
编辑:徐璐明
责任编辑:范昕