话剧《德龄与慈禧》在上海大剧院连演了七天，热络的剧场里，历史被重新诉说。

“你见过庙里的泥菩萨吗？一声不响，二目无光，那就是你和我……”“德龄”与“慈禧”常常带来欢笑，但笑着笑着，怎么就泛起了一缕心痛呢，原来，“光绪帝”就是那道悲伤的身影。

再度穿上戏服的郑云龙，感恩岁月馈赠给自己的成熟，“过去一年多，我尝试了很多新的东西，经历了很多事情，我也30岁了，时间带给我的感触，可能自然而然地融入了角色。”

因为瘦了很多，他的五官显得更峻拔深刻，眉眼间有如薄云般的忧郁。郑云龙翻出新拍的剧照给记者看，“好像比原来更像一点了，历史上的光绪帝也是很清瘦的。”

“少花点钱，没必要，喜欢就行了！”

过去活跃在音乐剧圈的郑云龙第一次触电话剧，是2019年的《漫长的告白》。粘上一个夸张鼻子，故意扮丑的郑云龙，饰演了一位中国版的“大鼻子情圣”。这个角色在一年后让他成功获选第30届上海白玉兰戏剧表演奖新人主角奖。首演时，《德龄与慈禧》的制作人跑来看戏，舞台上诗情蓬勃的“陈中行”一下子就感动了他，“这个‘光绪’，我没有选错！”

“这两个戏所面对的挑战完全不同，但我通过它们开始慢慢走进话剧表演，”这些年，郑云龙在心爱的音乐剧舞台之外，也试着给自己寻找一些新的兴趣点，尝试话剧、电影、电视剧等更多陌生的表演领域，“我希望自己始终是在一个学习的状态。”

无论是在史书中，还是在何冀平的剧本里，“光绪”都是复杂的矛盾体。压在郑云龙身上的戏很重，倒并非是大体量的台词，而是情感的控制和释放。

“戏剧的背景发生在光绪32年，两年后他就驾崩了，这是他生命的最后一段旅程，”郑云龙强烈地感受到这个人物身上散发出的“垂危感”，“他每天都要面对复杂的生活，很压抑、很无奈，但又不得不保持着天子的姿态。”

一年后重拾这个角色，郑云龙在情绪的释放上更加细腻，对身体的控制也更加干脆利落。一生枯槁，几许微光，光绪的一生着实堪怜。舞台上，那道高大清癯的明黄身影，在命运的尘埃中呼吸了几缕稀薄的空气，终难御危楼之将倾。

耀眼的“大龙”，让很多人喜欢着，谢幕时的掌声和尖叫一浪高过一浪。因为参加了2019年爆款综艺《声如人心》并成为了最终首席，这个音乐剧界的“宝藏男孩”得以被更多人发现、喜爱。作为一个有着百万粉丝号召力的明星，郑云龙诚恳地希望粉丝们要以自己本来的生活和工作为重，多为自己和家人考虑，“少花点钱，没必要，喜欢就行了！”

“我上大学那会儿，谁会想到‘市场’这个词”

一种在音乐剧行业长期积累下来的安全感，早已渗透到郑云龙人生中的点点滴滴。无论是《变身怪医》中善恶双生的杰克和海德、《摇滚年代》里傲慢迷人的巨星Stacee，还是《小说》中在“罪与罚”中苦苦煎熬的编辑怀特·希斯曼……“很幸运的，都是我所钟情的角色，”郑云龙说，演员一定要真正爱他的角色，才有产生强烈的表演欲望，去成全“他”，成全自己。“百老汇经典、西区经典、大IP，不一定是我优先选择的，其实我很多喜欢的剧比较小众，没什么普及度，我喜欢从故事性、角色性和音乐性出发去挑选作品。”

近几年国内音乐剧市场发展迅猛。上海已逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市。2019年，上海全市专业音乐剧剧场演出超过700场，观众人次72万，剧场票房收入突破1.4亿元。去年，郑云龙受邀担任了“演艺大世界—2021上海国际音乐剧节”的形象大使，他本人，正是本土音乐剧市场从起步到腾飞的亲历者。

“还记得2010年前后，国内做了第一个版权引进的音乐剧《妈妈咪呀！》。当时我上大学，那会儿谁会想到‘市场’这个词儿，能有事情做就不错了，”音乐剧市场并不被很多人看好，郑云龙的北京舞蹈学院音乐剧系的同班同学们，陆陆续续地离开了这个“圈”，留下来的寥寥无几。“那时候没什么版权引进，做原创的比较多。但所谓的原创也是不太成熟的那种，像小型的音乐剧场，演员没什么机会演大制作，也没什么机会在大舞台上磨练自己。”

但郑云龙选择依然留在音乐剧舞台上，也留下了很多的梦想。2017年，他来到上海发展。“演《变身怪医》就是圆梦去了，”他笑了起来，“谁能想到有一天就有中文版了呢？”

“我很理想主义的，就像堂·吉诃德一样。”

文汇报：话剧《德龄与慈禧》之前，你还参演了音乐剧《小说》，在剧中饰演了一个性格很复杂的编辑怀特·希斯曼，这部剧打动你的是什么？

答：这种悬疑谋杀类题材，我本来演的就不多。其实这个剧最打动我的是音乐，我听过韩国原版《小说》的音乐，觉得改编空间非常大。所以我就跟（音乐总监）陈祺丰聊说，我们有没有可能重新做一版编曲，调整部分配器的同时，也调整角色唱段，再融入点新歌，让这三个人物的形象更加饱满，我觉得这个剧还可以在节奏上找到它最佳的一个呈现状态，所以我们下了很大功夫。

文汇报：还记得第一次登台表演音乐剧时的感受吗？

答：第一次商业演出是2012年的《杜拉拉升职记》，那时候站在舞台上，当聚光灯打向你的那一瞬间，除了紧？张没有别的想法。赶快把工作完成吧，硬着头皮来呗。那时候什么也管不了，演不演得好，唱不唱得好，想不了那么多，赶快把它演完就行了。

文汇报：前不久在春节档荧屏看到你出演的电视剧《假日暖洋洋》，最近接拍了不少影视剧，在镜头前还习惯吗？

答：我一开始最不适应的是拍摄方式。在台上演出时，情感从头到尾是连贯的，也不会被任何因素干扰和打断。但拍戏时，你身边站了十几个人，你要信念感特别强地去演，特别是演感情戏的时候，会让你觉得有点尴尬。有时一场戏要拍好多遍，因为有好多机位，你得演的一模一样，这个刚开始时太难了。所以要在最短的时间内融入最浓厚的情感、信念感和自信。

文汇报：你一直在公众场合向观众“喊话”，希望大家都来关心音乐剧。如果现在就是广告时间，你会怎么向大家推荐音乐剧呢？

答：音乐剧真的是丰富多彩。什么样的音乐风格都可以适应音乐剧，什么样的形式感都可以排成音乐剧，什么样的故事都可以做成音乐剧。有歌有舞又有戏，现在又有高科技的舞美，这种视听是很震撼的，超级有魅力。

照片由郑云龙工作坊提供。

作者：童薇菁

部分摄影：周俊超

编辑：周敏娴

责任编辑：卫中

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