2020年哔哩哔哩的22亿条弹幕中，“爷青回”以542万条的数量当选年度弹幕。

打开B站《我为歌狂之旋律重启》第一集，“爷青回”的弹幕铺满全屏——作为上海美术电影制片厂青春校园题材动画片《我为歌狂》的续作，它和前作隔了19年。日前，该片更新了第12话，B站会员们又用“完结撒花”的弹幕与这一季依依惜别。

从“爷青回”到“完结撒花”，满满的弹幕仪式感之余，目前已超1159.6万的播放量、高达9.2的评分，都在佐证《我为歌狂之旋律重启》的成功。作为上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目，它究竟做对了什么？

2020年，国漫似乎正在成为影视之后另一资本战场，国产动画开始走向流量与口碑双赢，并被一线平台青睐。在大量优质动画作品密集输出的同时，也能看到，大多作品都改编自人气小说，着眼于奇幻、仙侠题材并热衷为观众勾勒神秘庞大世界观的动漫作品，成为了市场中的香饽饽。而在此时，上海美术电影制片厂另辟蹊径，做了一次大胆的尝试，续写仅20年前的经典动画片。与其他动画IP不同，《我为歌狂之旋律重启》作为《我为歌狂》的续作，在题材上延续了其独特的现实性、青春向和音乐性。

作为目前市场上少见的青少年现实题材动画，脱离悬浮、落地真实生活、不断挖掘细节与观众建立信任感等，都是《我为歌狂之旋律重启》的创作准则。

在此理念下，片中对于高中生生活与学习场景的描绘极尽真实，如开学典礼时学生们仪式感十足，放学时熙熙攘攘的校园，全高音乐大赛时沸腾全场的欢呼与震撼等，这些场景无一不体现制作团队对于真实高中生活的细腻刻画。

在校园里，性格各异的少年们共同上演着青春洋溢、活力热血的追梦故事，展示当下少年的精神和追求，但同时也并未规避少年们成长中普遍会遇到的性格摩擦、迷茫、自卑等问题，而是将其完整呈现，给观众以启发。

Open乐队队长楚天歌，会在父亲的质疑、叶峰的光芒、以及外界的声音等多种考验下，产生自我怀疑，陷入迷茫与不安；一贯高冷的叶峰会面临找不到队友的窘境；而Cookie的出国更是让小伙伴们领悟到学会告别是成长的必经之路……..如何为青春路上的彷徨少年找到出口，是《我为歌狂之旋律重启》试图解开的疑问。

而在刻画青少年校园生活的同时，《我为歌狂之旋律重启》并不满足于将目光局限于对现实生活的白描，它尝试往时代深处走去，挖掘今天青少年渴望梦想、追求未来的精神世界。通过青少年在自我审视中，与己和解、与他人和解，然后实现自我成长的过程，与观众对话。比如叶峰决定退出Open乐队的决定，起初不被其他成员接受，团队内时常互怼互呛，不仅争抢排练教室，还在招聘队员过程中针锋相对。但随着音乐大赛渐入佳境，曾经的队友成了对手，还并肩走到了最后，在经过内心的拉扯与挣扎后，少年们终于化解了矛盾，相携相伴、在全高大赛上共同闪耀青春光芒。

失落、别扭、热血、中二，这些专属青少年时代的情绪，不仅引发了观众强烈的代入感与共鸣感，角色冲突所展现的“成长”和“蜕变”，也能引发大众对青少年性格及三观塑造的关注。这一点在剧情中有很多展现：冷老师对Open乐队的态度由质疑到支持，进而成为乐队粉丝；楚天歌爸爸在比赛前鼓励儿子，叶峰父亲也选择理解儿子的梦想，来看叶峰的表演。

值得一提的是，叶峰妈妈也在儿子重归乐队、被指违反比赛规则时表达了自己的观点，“音乐最重要的是什么？是比赛的名次吗，是技巧的胜负吗？”她的问题，也恰是这部作品想要输出的观点——现场的欢呼声证明，音乐对少年们而言，胜负绝非最重要的，尽情歌唱、挥洒梦想，才更珍贵。就此而言，创作团队没有固守情怀，而是在积极求变，顺应教育改革潮流、提倡校园生活多元化、理解Z世代的内心世界。

曾经，许多青少年因为看了《我为歌狂》开始学吉他，音乐梦想伴随青春成长。当年守着电视机追剧的青少年，如今也许已为人父母，但“只要音乐不暂停，哪里都是目的地”的旋律响起，依然有人会泪目——而这，就是一部动画片能够传递的终极情怀与价值。

作者：王彦

编辑：郭超豪

责任编辑：卫中

*文汇独家稿件，转载请注明出处。