“宅”是眼下人们的生存状态，也直指孤独的精神宿命——人在病毒蔓延的日子沦陷为一个个孤岛，但以互联网传输和即时通讯为桥梁，我们仍然可以尝试建立人类的精神共同体，用音乐连接起人与人，治愈人心。在繁体字“藥”中可见，樂（乐）与藥（药）本同源，五音对五味，音乐与药物原本就有着天然的联系。有形或无形的伤痛需要被治愈时，语言的尽头便是音乐出现的地方。音乐家的演奏会激发出不同的回声，和观众之间的关联五味陈杂。在认知的共识和错位中，音乐的意义得以进阶。理解、误解，何尝不是一种种解？愿，伤痛终可化解。

互联网音乐会最近似乎渐成潮流，但本次在快手平台上举办的音乐会可能是最特别的一场演出——艺术项目“园音”原定于UCCA尤伦斯当代艺术中心展出至2020年3月1日，但出于特殊时期对观众和艺术家健康安全的考虑，UCCA暂时闭馆，停止当前的展览和原定的线下音乐会系列活动，并探索其他呈现方式的可能性。而日活跃用户超过3亿的快手平台，也在积极探索着疫情期间以直播、短视频等方式为公众带来的生活体验。双方对线下艺术活动与线上平台相结合的模式进行探讨，期望将当代文化项目及其理念介绍给更多公众，于是以音乐为载体，以治愈为内核的“良樂”音乐会得以诞生。

“园音”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2019。

从线下转移到线上，“园音”项目基于当前环境进行了一次新奇的尝试与探索，这再次印证了艺术随时随地突破时空限制的活力：从生于1952年的坂本龙一到生于1995年的刘与操，从中国多媒体艺术先驱冯梦波到旅居美国的唢呐神人郭雅志，2020年2月29日，UCCA邀请九位风格迥异的音乐家进行一场陌生的惊奇跨时空接力音乐会。

UCCA × 快手“园音“线上音乐会: 良樂

2020.2.29（周六）

20:30 - 24:00

线上平台快手ID：uccaoffical免费观看

九位音乐家将为观众呈现一场充满未知挑战的跨时空接力音乐会。冯梦波、夏雨言、黄锦、庞宽在北京，张梦在上海，冯昊在合肥，刘与操和郭雅志在波士顿，坂本龙一在纽约，音乐家们通过音乐接力，开始一场变化莫测的音乐对话，为观者带来未知而开放的“云音乐”鉴赏体验。

《坂本龙一：终曲》电影剧照，图片来源于网络。

庞宽个人项目“两室一厅”。

专场一 冯昊 声音艺术家 电吉他

绘画出身，以声音艺术与实验音乐为创作的主要载体，作品以声音、新媒体、影像、装置或综合项目的方式呈现。他分别以吉他预置演奏、掠夺性采样拼贴（以DJStrausss为创作代号）和声音装置与声音行为媒介进行创作。同时也涉足于剧场、舞蹈和电影等领域。他参与组建过多支实验性质的音乐组合。2006年与李增辉组建实验音乐组合“核桃室”，以实验音乐和行为表演、影像、当代剧场的融合表达作为“核桃室”的特点。2015年组建“发梦茱莉”。2017年与新媒体艺术家毕振宇(In_K)组成新媒体艺术组合Drowyek。

专场二 夏雨言 琵琶演奏家 琵琶

2016年毕业于中国音乐学院研究生琵琶专业。曾参与孔宏伟爵士乐团、杨靖琵琶室内乐团；与美国辛辛那提青年作曲家Rachel C.Walker合作琵琶作品《For Summer Rain》，曾创作跨界音乐作品：琵琶与踢踏舞《语》。任陈伟伦乐队琵琶手。擅长新古典自由即兴演奏风格，参与过众多跨界艺术项目。

专场三 冯梦波 多媒体艺术家

“两室一厅”庞宽 主唱、键盘手 合成器

冯梦波1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院教授。冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一，早在二十世纪九十年代初就开始了互动艺术的创作，尤以运用电子游戏创作闻名，艺术实践涵盖绘画、书法、装置、摄影、录像和音乐表演。曾连续两届参展卡塞尔文献展（1997和2002年），作品为MoMA、古根海姆、Lacma、尤伦斯基金会，白兔基金会和M+等机构收藏。

庞宽是新裤子乐队主唱兼键盘手。“两室一厅”是其于2016年创立的形象与个人艺术项目。在此项目中，庞宽化身名为“二室一厅”的机器人音乐家，通过声音、影像、行为表演等媒介呈现对于后网络时代的系列思考与实践。

专场四 坂本龙一 作曲家、音乐制作人 合成器、钢琴、电子设备

坂本龙一在其近70年的音乐岁月中对音乐进行了多种创新性的探索。作为细野晴臣（Haruomi Hosono）黄色魔术乐团（Yellow Magic Orchestra）的键盘手和词曲创作者，坂本龙一促成了合成器的流行（synthpop），并凭借其对全球音乐的实验性探索，以及对古典印象派音乐的深入研究，多年里以音乐为30多部电影增光添彩，其中包括大岛渚（Nagisa Oshima）的《战场上的快乐圣诞》、伯纳多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《末代皇帝》和《遮蔽的天空》，以及亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González I?árritu）的《荒野猎人》。在过去的20年里，他创作了一部多媒体歌剧，将玻璃建筑变成乐器，并前往北极录制融雪的声音。这种探索精神自始至终贯穿于其2017年创作的专辑《async》中，该专辑以音乐描绘了他患咽喉癌康复时所体会到的时光流逝。坂本在2019年初表示：“音乐、工作和生活都有起点和终点。我现在要创作的是摆脱时间限制的音乐。”

专场五 张梦 音乐人 笙、埙

集演奏、作曲、音乐制作于一身的青年音乐家。他演奏的保留曲目不仅囊括了大量笙的传统经典曲目，同时还组建过多支乐队，跨越了实验先锋、摇滚、爵士、电子、世界音乐等众多音乐风格。成功为笙这件古老的中国吹管乐器赋予了国际化姿态和富有活力的声音表现。现任中国民族管弦乐协会创作委员会委员、笙专业委员会常务理事，上海音协民族管弦乐协会理事。近期与李星组成String & Wind。

专场六 刘与操 制作人、主唱兼吉他手 

郭雅志 管乐演奏家 电吉他、唢呐、打击乐器

刘与操是假假條乐队词曲作者、制作人、主唱兼吉他手。假假條乐队2016年出版首张专辑《时代在召唤》，随后一直活跃在中国的摇滚舞台上。

郭雅志精通中国各种民族管乐，尤以唢呐最为闻名。曾发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。出版发行过《中国唢呐》、《百鸟朝凤》等多张个人专辑。郭雅志成功将唢呐融入古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐（例如在假假條乐队的专辑中），并在很多脍炙人口的电影和电视剧中留下惊艳的声音，堪称当代乐坛的“唢呐第一人”。

专场七

黄锦 鼓手、打击乐手、电子音乐人 合成器、电子鼓

其个人创作项目以工业电子及噪音为基础，运用鼓机和接触式麦克风在打击乐器里寻找属于自己的高辨识度音色，并将其节奏量化，通过音序排列和触发器进行现场演奏。

*每段专场演出时间为20-30分钟。

迥异于通常的音乐会，园音项目强调即兴演奏，部分音乐家的现场即兴表演以某一位此前在此演奏过的音乐家的录音为灵感，并对之前的音乐做出呼应，同时也对当时的表演环境做出即兴回应。从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……众多音乐家以多元乐风全方位展现当下中国音乐的创造力。基于39位音乐家的表演记录，艺术家秦思源对影像和声音进行解构重组，创作了一部四屏视频装置作品，并先后于合艺术中心（2019年11月10日至12月9日）和UCCA（2019年12月12日开始）进行呈现，同时举办系列音乐会，让园音艺术项目的理念——"即兴"和"拼贴"——得到鲜活的扩展。

转载自微信公众号UCCA尤伦斯当代艺术中心

编辑：周敏娴

责任编辑：王彦

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