“从一开始找WiFi到后来习惯了离开技术，让儿时的儿歌进入头脑，这其中金承志经历了什么？”艺道大咖第五期日前开讲，彩虹合唱团的金承志聊起了小人物是否也有值得一歌的地方。从邀请毛时安、萧海春、廖昌永聊文化走出去不需拍马屁，到现代艺术看不懂怎么办，再到如何定义一件“好作品”，作为“静安区文化发展专项资金”项目，艺道大咖由上海新晋界创始人米雪主持访谈，其中不乏金句：

话题：文化走出去，如何走出去？

毛时安：文化既有人类共同性的东西，也有民族和地域的特性。中国艺术想要走出去，首先需要了解中西方美学的差异

“西方美学从古希腊罗马开始，艺术是现实世界的模仿，现实世界是理念的模仿。中国美学叫诗言志，想要表达内心，不行就歌唱，就舞蹈，有表情的表现。其中，中国画和西方画的最大不同在于，西方画讲究术的精确。中国画讲究气的混沌，不讲精确。中国人对自然山水的审美是人类最早的，魏晋南北朝就有了。西方没有山水画的概念，只有风景画。山水画都是经过了画家自己心灵改造之后的自然，而风景画基本上是以准确表现出的。”

萧海春：中国山水是心中的丘壑，我们看很多山，根据我们美学上的所知，结合起来，整合成理念的东西。

“比如说《溪山行旅图》直接就顶在你眼前的大山，它的模仿，不是直接，而是组合性的模仿。虽然画离你很近，但按照西方人的角度，画面的极大部分，主峰下面的山头，包括瀑布、山水，全部都在包容之间，是一个很大的，一上一下、一左一右的包容。从西方的世界来看，是做不到这样的。所以说中国人对自然的选择，是通过中国人对自然理念的选择，所以他画出来的东西既像又不像。”

话题：当代艺术看不懂，我该怎么办？

林明杰：我也有些看不懂。很多新的艺术形式在出现的初期需要被我们社会包容，我们需要它们的存在，艺术才会朝着更好的方向。

艺术好比一张大床，每位艺术家，每位观众，都有做梦的权利。中国的观众，需要更加包容的心态；中国的当代艺术家们，需要更富创造力的开拓精神，才能实现自己的艺术梦！

话题：收藏一定要在实现了自己的“小目标”之后才开始吗？

祝君波创办了中国第一家艺术专业拍卖公司朵云轩，敲响了中国大陆拍卖艺术品第一槌，他认为：“对于收藏来说，金钱远不是主要的。它的真谛首先在于保存人类文明的物证，薪火传承，传递一个民族的历史、科学和艺术；其次，通过收藏让人们零距离地接触文物，提升自身和他人的文化艺术素养。”

大众收藏是收藏界的基础，民间藏友广泛参与和再发现，才使得散落在民间的藏品进入到藏界的初级交易端，进而逐步流通进入高端交易。祝君波认为收藏家就是二度创作，在欣赏藏品的时候，带着思想去欣赏，形成专题，就是收藏者的发现力与创造力。

话题：如何定义“好作品”？

徐晋平：真正的创作完全不同于流水作业，专人点梅花，专人画枝干。我们要欣赏真正的创造美的作品，给人美的感受，让人欣赏到创作者对生活的态度和热爱。

“老师张立辰，中央美院博士生导师，就是潘天寿的弟子，80多岁了，一开始给讲课就说画花鸟最主要是考虑留白，留白非常讲究，宣纸画几条线看白留地合适不合适。比如画八哥，不追求细腻，而追求八哥这几块墨色怎么布局比较好看，怎么突出自己的审美。看似小花鸟，内有大千世界。各大家各有特点，但最终的目的都是看似有具象的东西，其实有意象的观念，观念是第一的，技法其实很好掌握，但要真正画出修养那是一辈子的事情，画的高低指的是修养，是画外的都东西，这不是所有人都能达到的。”

编辑：吴钰

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