“演出中严禁录影、录音、拍照、直播……只开放‘演出开始前’及‘谢幕后’，让大家拍照留念……禁止携带荧光棒、LED灯牌、闪光头饰、海报、旗帜、横幅等发光或大面积应援物，手机灯也请勿开启……人在做，青峰在看，青峰没看到，坐在你身边的人也会看到”，一段语带调皮威胁的演前提示，让昨晚吴青峰还未正式开唱首场个人巡回演唱会《太空备忘记》上海站在网上引发网友热议。#吴青峰演唱会提示语#这一微博话题就收获6000多万的点击量。

在粉丝文化盛行的今天，演唱会现场动辄成为粉丝应援“battle”的现场，谁的灯海更亮，谁的应援声更大，已经被视作衡量偶像人气的重要标尺。更有甚者，一些剧场内的演出，也在被粉丝一再打破既有规则，用应援流行偶像的方式应援剧场艺术，引发不小争议。而苏打绿主唱吴青峰的首度个人演唱会却选择反其道行之，倡导自己的歌迷放下手机、荧光棒，安静聆听音乐，享受一段旋律带来的纯粹感动。引发网友的点赞。

有人说，盗录和盗摄本来就应该被禁止，青峰做了树行业风气的正确选择。也有人说，不带发光设备不仅是为了不影响周边观众的观演体验，也不干扰台上的舞美灯光效果，这个决定够贴心、够专业。就连歌手陈粒看完演唱会也表示自己自觉遵守规定，只能附上自拍作为配图。

吴青峰对于自己首场个唱的用心，绝不只是在对观众的“严格要求”，走进昨晚的梅赛德斯-奔驰文化中心，就会感慨这是一场前所未有的演唱会。围绕“太空备忘记”这个主题，吴青峰带领现场一万多名歌迷一起展开浪漫奇妙的太空漫游。

360度舞台打造音乐宇宙的太空空间站
走进剧场，率先会被其舞台所吸引。打破传统演唱会模式，以四面面向观众的剧场式舞台呈现，令其在一种演唱会中脱颖而出成为独树一帜的存在。不规则的多维空间表演舞台，仿佛是漂浮在音乐宇宙中的一个属于吴青峰的小小太空空间站，在这里记录着他自出道以来的数百首作品的档案记录，展现着他在畅游音乐太空的浪漫情怀。面向观众的四面屏幕是空间站的“太阳能板”反射巨大的音乐能量，巨幅冰幕打造的立方体随音乐演进而升降，是太空舱内的引擎，不断从舞台中央迸发新的创作灵感。而captain 吴身着白色“宇航服” 游走其中，孤单而自由地歌唱。至于舞台变化无穷的LED激光光束，仿佛是他在太空漫游中，向地球同伴不断发射的音乐信号——只盼望苍茫人海，有人接收到旋律与词句带来的丝丝点点感动，彼此温暖。

演唱会的所有前卫设计都为体现一种“剧场感”。舞台上的舞者不仅充当旋律氛围的外化表演者，同时也会是舞台戏剧演进的推动者。他们甚至会拿出油彩，在演唱中的吴青峰衣服上即兴涂抹。而舞台上不仅是乐手，就连拍摄的工作人员，也能在走动中形成独特的戏剧效果。而藏在天花板的巨型“薛西佛斯陨石”也在演唱会过程中突然“坠落”，与歌曲产生奇妙的“剧场反应”。这些大胆手法如同一场力与美的行为艺术。团队希望以每道色彩的堆栈，去折射歌手一路走来的旅程。

哪怕不唱《无与伦比的美丽》《小情歌》，一样用好音乐征服观众

演出第一部分，几乎是没有太多寒暄，吴青峰只用碎片上的年月日与作品编号，与观众交代——自己一路跌跌撞撞又绚烂多彩的创作人生，流畅演绎从学生时期至今20年来的“创作光谱”。 吴青峰此前曾说，这次演唱会就像是他的自言自语，欢迎大家一起进入他的自说自话王国。

这话不假，从整场演唱会的歌单来看，有他自己创作的第一首，同时也收录在前辈专辑的歌曲《窥》；有学生时期毕业展限量印制的《寂寞的时候》；也有写给别人唱的歌曲如《十七》、《不及雨》，而新专辑的《巴别塔庆典》及《航天员》等歌曲也在演唱会中一次唱满。熟悉他另一个身份——苏打绿主唱吴青峰的乐迷或许会疑惑，为何没有《无与伦比的美丽》《小情歌》这样的代表作。而了解他近况的乐迷和苏打绿队友会心疼他，遭遇合约纠纷，一些原本属于自己的创作一度陷入尴尬境地。好在，属于自己的才华别人拿不走，属于自己的音乐，迟早会有一天久别重逢。而在这一阶段，即便是抛开那些“大热金曲”，他的好歌一样撑得起整场演唱会。唯独难为的，倒是自己。这些“自言自语”可不是浅吟低唱，旋律的游走轨迹对于歌手唱功着实是个挑战，难怪他感慨，这是四十岁前最后一次的“疯狂”。

疯狂也好，自由也罢，为音乐而展开的太空冒险，其实留存着不失温柔而纯粹的底色，因而成为留在歌迷心中最温暖的一段冬日记忆。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

责任编辑：宣晶

图：演出方供图

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