当云锦、缂丝、蜡染、苏绣等非遗技艺，与现代设计相互碰撞，国风时尚再掀热潮、惊艳亮相。10月12日，“中华纺织服饰非遗的历史与创新（第一回：汉族）”展览系列活动在东华大学上海纺织服饰博物馆拉开帷幕。

本次展览共展出98件非遗作品，值得一提的是，展览首次聚焦汉族纺织服饰非遗的历史与创新主题。

此次展品中，既有充分展示服饰非遗的历史实物，也有诸多新锐设计师的创新之作。他们以纺、织、染、绣等传统工艺结合当代设计，呈现我国优秀的传统技艺、纺织服饰文化在当代的传承创新。

走进展览现场，“寸锦寸金”的南京云锦分外夺目，让人印象深刻。云锦是中国传统的提花丝织工艺品，色泽光丽灿烂，美如天上云霞，为中国四大名锦之一，是代表中国历代织物最高技术水平的“活化石”，最早可追溯到东晋年间。

专家介绍，从不同的角度欣赏同一匹云锦，其绣品上的花卉可以做到色彩繁复不同，历史上的云锦织金技术是用黄金制成的金丝和金箔，所以云锦是皇家用品。2006年被列入首批《国家级非物质文化遗产名录》的南京云锦的木机妆花手工织造技艺，平均一天只能生产5-6厘米，所以有“寸锦寸金”的美誉。

 而此次展出的云锦精品大红妆花缎五福捧寿团纹大襟女袍，为19世纪后期制作，宽身直袖、立领大襟、圆下摆，两侧开衩。衣身面料为大红缎地，其上纹样用妆花手法织出，胸前、后背和两肩处有四个五福捧寿团纹，下摆处有立水江崖，上织五彩花鸟、蝴蝶纹，精美绝伦。

同样引人入胜的展品，还有苏绣服装“玲珑五色”，裙身图案来源于国画中的经典祥云纹样。它以苏绣戗针勾勒祥云轮廓，以滚针充实祥云形体，以套针绣出渐变色彩，以直乱针和斜乱针表现云雾的浓淡和光影。底部印制的同色祥云图案，更是增强了纹样层次感。

 此外，展出的蓝染时尚系列服饰也吸引不少人驻足。展品面料采用原创风格丝毛、丝麻织造、真丝乔其，使用扎染吊染、段染、伞卷综合应用工艺制作完成，体现自然之美。

“展览意在换一种方式，引发大家对于古老和现代、传承与创新的思考。”展览策划人、上海纺织服饰博物馆馆长卞向阳教授接受采访时表示，其实，每一件精挑细选的展品都只展示了一部分的汉服非遗，还有很多不为人熟知的汉族特色技艺值得深入挖掘。

比起视觉享受，更值得关注的是，传统技艺的现代应用，以活态传承赋予非遗新风貌。卞向阳认为，随着社会主义新时代文化建设的加速推进，中华优秀服饰文化当代传承进入了一个新阶段，以汉服、旗袍、国潮为代表的“国风”服饰已经成为社会的新风尚。

“从学术角度对于纺织服饰非遗的再梳理和当代“国风”的再总结，已经成为社会文化建设、时尚之都建设和时尚消费品产业建设的迫切需要，也是高校和博物馆的责任所在。”卞向阳说。

据悉，继本次展览后，上海纺织服饰博物馆将逐年推出“中华纺织服饰非遗的历史和创新”系列活动。

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