▲安藤忠雄光之教堂

说到日本品牌，MUJI和优衣库深入人心。每当为自己挑选电子产品，索尼、佳能、尼康、松下、东芝等都是选择之一。

深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、丹下健三、伊东丰雄、山本耀司这些名字你总听说过几个，G-Mark日本优良设计大奖也深入人心。

国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖，目前共产生了45位获奖者，其中日本设计师占了8个。

有一两个出类拔萃的设计师或许说明不了什么问题，但社会的整体设计水准都能保持到一个相当的高度，的确是一件不容易的事情。

日本设计是如何走向世界的？

我们先来介绍一个人——日本设计师内田繁。

他的设计被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆永久珍藏。作为代表日本的设计师，在国际上得到很高的评价。

出生于1943年的他，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。想知道日本设计藏着的秘密，没人比他更能解释清楚了。

▲冈崎的椅子 1996，September 1977，NY Chair II 1986

内田繁以亲历者的身份，完成了《日本设计六十年》一书，讲述了日本设计近六十年来的发展历程，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。该书收录了近 500 位设计师的作品，从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。

可耻的抄袭

看起来，日本设计做到今天这一步是不可能的。本身资源贫乏，国土狭小。战败后满地荒夷，按理说，人们连饭都没得吃，更别说培养设计和审美意识了。

那时，廉价的工人用粗劣的机器加工生产着仿制品，他们的词典里没有design，只有抄袭，日本制造就是廉价劣质的代名词。

1928年通用电气推出了这款吸尘器：

东芝去考察之后，立马复制，于1931年推出同款，直到现在还作为宣传典型在官网上放着，国产第1号。

除此之外，还有很多案例，比如被大量仿制的莱卡相机：

被仿制的宝马摩托车，连logo都照搬了：

除了工业产品，还抄视觉形象：不二家的Peko酱

昭和二十六年，英国议员在会议上谴责了日本这种行为。面对外国对“日本制造”的抵制和控诉，日本意识崛起：“凡与我国业界相关的抄袭，会损害我国业界人士的信用与名誉”，他们迅速做出决定：引进设计。

要取得长远发展，必须依靠设计。发展设计分为三部分，培养设计师、培养全民审美意识、创造独特的设计风格。

培养设计师

日本在复兴阶段派出好几拨考察团造访欧美，派遣设计留学生到欧美学习。他们看了最早开始工业革命的英国，看了装饰艺术发达的法国，看了德国包豪斯，看了美国怎么做市场。

留学生开创设计高等学府课程

第一批留学生回国，被委任到政府指定的东京艺术大学（国立）、金泽美术工艺大学（公立）、女子美术大学（私立）三所高校开设工业设计课程。具体的课程内容和教育方法很快被推广到其他大学，培养了大量设计师。

女子美术大学，通过艺术使女性自立、提高女性的社会地位、培养女子艺术教育者。

▲毕业生们活跃在艺术界的各个领域

东京艺术大学的小池岩太郎和荣久庵宪司，创办了日本最大工业设计公司——GK工业设计研究所。

GK从雅马哈的摩托车及音响设计开始，发展到设计的各个领域，成为一家著名的世界范围综合设计公司。

荣久庵宪司设计的酱油瓶在全球卖出4亿多个。

他带领GK参与设计了现在JR车组和导引标识系统，让即使语言不通的外国人，也能沿着色块寻找想搭乘的电车路线。

注重下一代的培养

国家对儿童的设计教育的重视，呼吁儿童从小就参与设计，开阔思维。日本从小学开始进行美学教育，四年级就开设了设计教育课程。

教育从娃娃的电视节目抓起，日本NHK电视台为孩子打造的15分钟的短片《啊！设计》，用生活场景里容易被忽略的事，将设计原理解析透彻。

比如G型酱油瓶的瓶身为什么要有曲线呢？

原来跟很多瓶子一样，是模仿人体的腰线，有了人体工学的设计，握起来会更舒适。

培养审美意识

必须要让消费者懂得什么是好设计，从而选择好产品，所以培养审美意识是重中之重。

▲典型日式审美

可究竟什么才是好设计？大众对此缺乏认知和评判标准。

于是1957年，通商产业省设立了“Good Design Award”通称为G-mark，中文称之为日本优良设计大奖。旨在防止抄袭，并将符合“优良“标准的产品广而告之。

▲1957-1970，日本设计复活的时代

大奖鼓励自主创新，推着本土设计蹒跚前行。如今，获选产品累计达数万件，它也成为日本生产和开产贸易的指针。

除了G-Mark大奖，还有有两大组织发挥了重要作用——“日宣美”和“日本设计中心”。

“日宣美”作为日本战后第一个全国性的设计团体于1951年6月在东京成立。他们在日本各地举办了一系列展览与活动，各协会如雨后春笋般成立，构成了一场轰轰烈烈的战后设计复兴运动。

在这样的时代背景下，日宣美通过展览向普通观众传达了一种信息，那就是“要实现日本复兴，设计不可或缺”。1952年日宣美会刊《JAAC》开始向全国会员发行，“每日产业设计奖”（现在的每日设计奖）成立。

我们现在看到日本的强大平面设计功底，离不开日宣美的努力。

日本设计中心（NDC）于1960年3月正式成立。

有了龟仓雄策这样大佬的吸引力，NDC一成立便集结了一大批日本最高水准的设计师、文案和摄影师。

在1964年划时代的东京奥运会上，NDC大展身手。龟仓雄策（日本现代平面设计的奠基人之一）的海报作品中带有极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。

下面这张海报采用了从正面拍摄的蝶泳照片。在那个年代，采用照片来做海报尚属新鲜事物，给人的冲击力也很强。

第一次在厕所门上采用男女图标也起源于东京奥运会。考虑到众多的外国人将要来观看比赛，就发明了人人都能理解的图标，后续得到沿用。

▲创造独特的设计风格

日本是一个善于吸取外国文明精华，并展示出自己独特体系的国家。日本结合自己的文化特色，发展出一条双轨制的经济发展模式，包括设计也是这样。

双轨制就是用两条腿走路，一条是以高科技为主，后来的索尼、松下为代表的大企业，还有一条就是民族风格的，本身自带的文化，以柳宗理为代表。

▲1980-2000，价值变化的时代

高科技

战后，各家企业开始着手解决如何提高生产性这一重要的课题，各自按照自己的方法一边培养设计，一边构筑了工业形态。

工业理想的设计形式和形态给日本的工业设计提供了戏剧性的转变以及实践的机会。索尼公司后来就成长为日本少有的以设计为主导的优良企业。

▲1970-1980，属于日本本土设计的时代

1951年，松下幸之助前往美国考察，回国后成立了日本最早企业内部的设计部门。他当时就预言：“未来将是一个设计的时代。”

受到松下公司的启发，丰田、日立、三菱、索尼也紧接着在公司内部成立了设计科室。技术革新、品质管理再加上工业设计，三位一体的制造商体质因此得以确立。

英国人研制出了一种微型电机，索尼公司买下了这项技术，开发出了能装在上衣口袋里的“walkman”，风靡全球。

该设计成为日本设计的一个里程碑。索尼公司不断创新，把销售利润的10%用于新产品的研制开发，因此其产品常常是科技发展的最新成果。

日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展现代设计，到80年代已经成为设计上最重要的设计大国之一。

日本制造的逆袭，有偶然因素，但根本原因，还在于科技创新。日本重视新技术的应用和对市场需求的分析，日本的科技投入、科技工作者占人口比例，都常年位居世界前列。

▲世界各国研发支出（占GDP的比例）

数据来自联合国教科文组织 ( UNESCO ) 统计研究所

传统文化

日本的设计是禅意的，它们朴素、自然、温煦、具有浓厚的东方情调。

▲隈研吾建筑都市设计事务所

日本是非常难得、罕见的把文化和设计结合的相当好的国家。它是基于日本传统的民族美学、宗教、信仰、日本人日常生活发展起来的。日式设计有很强的日本风格属性。

无印良品的海报没有多余的文字，只有人处在自然之间，体现“自然生活”的理想。

在日本设计中，陶木都是常见元素，造型也比较温润。

▲柳宗理，蝴蝶椅

▲黑川雅之

反思旧日之历史，是为了更清晰的迈向未来。设计，当然不是生存的必须食粮，但一定是快乐的精神食粮。

▲2000-至今，价值多样化时代

日本怎么就变成设计强国了？他们相信设计的力量，愿意投入，愿意坚持，为了发展培养下一代设计师，社会各界都在参与其中。设计师更是付出超常的努力，接受挑战、拥抱变化，有着极强的社会责任感。

反观我们，希望中国的设计力量，能得到越来越高的重视。虽然中国设计长路漫漫，但现在的我们，也已经走在路上了。

编辑：储舒婷
责任编辑：顾军

来源：综合自普象工业设计小站、《日本设计六十年》