今起，浦东美术馆迎来开馆以来首个聚焦于当代油画作品的展览——“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”。

曾梵志最新的“闪烁绘画”系列全球首次亮相；艺术家在美术馆空间内进行现场绘画；作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成多变的对话；知名导演程耳以影像和声音形式跨界分享视听联觉……这个展览为观众尽可能地提供了新鲜且多元的观看方式，最终鼓励观众采取一种更主动、更私人化的态度收获一个“只属于自己的展览”，体会绘画这一传统艺术媒介在今天仍长盛不衰的秘密。

展览由巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯·赫尔戈特（Fabrice Hergott）担任总策展人，利用动线、光线、声音、层高以及观众的注意力等微妙而多变的元素布展，精选艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成四个相互关联又各自独立的单元。

曾梵志被认为是当今最有影响力的艺术家之一。凭借着敏锐的洞察、非凡的绘画技巧与独特的艺术风格，他记录了中国近30多年来所呈现的集体社会风貌和所孕育的个体情感体验。

这位艺术家“过往”的标志性片段，如集中创作于上世纪90年代的“面具系列”，在此次展览中仅占据一小部分，构成“回望早期”单元。

“此刻”新系列创作被浓墨重彩予以呈现。

此次进行全球首展的“闪烁绘画”，出现在“不同路径”单元。这是曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列 ，标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。观众可以随着多样化的作品感受到艺术家对绘画这一媒介的独特理解——每一个对象都是一种表象，既可理解为一种幻觉，又可理解为真实的再现，故而既可谓抽象，也可谓具象。

“有如冥想”单元则展现了艺术家沉静的内心侧面，以“闪烁绘画”特有的技法展现出其对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，不知不觉地将自己置身于“虚空画”的悠久历史之中。为了更好地让观众感受到这一点，这个空间的展陈方式也非常特殊，并增加了声音选项，观众可以自主选择最适合自身的方式来欣赏这一单元的绘画作品。

“超大尺幅”单元将展览推至高潮。本单元位于浦东美术馆最为特殊的3A展厅，精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品。通过简洁而独特的展陈设计，这些作品呼应着自然光线的多变，观众可以通过移动和静止，以不同的远近距离去观看、感受作品所蕴藏的精彩细节。艺术家所选择的这些绘画主题，有些出自其感性体验，有些来自于他的视觉经验，有些则是其多年来对中外艺术史上各类命题的不断研究。当这些图像经过数倍放大和解析，构成一种崭新的绘画语汇时，也象征着绘画在当代仍有着无穷尽的拓展空间。

9月16日至17日，艺术家还在浦东美术馆的布展现场完成油画作品《抽象风景-红》。这是其个人创作生涯中首度挑战在美术馆空间内进行现场绘画，该作品保留了大部分创作痕迹向观众展示。在绘画过程中，七名来自数所艺术类高校且以油画为主要实践方向的学生担任了创作助手并观摩全程。同时，艺术家也首次围绕“抽象风景”的创作技巧，向学生们进行了现场教学。

本次展览还包含了两个特别的组成部分：记录艺术家2014年一幅油画创作过程的影像装置作品《遊》的节选片段，以及由知名导演程耳及其团队制作的绘画观看视听体验。曾梵志认为，在当代艺术的观看中，观众体验是作品不可或缺的一部分。这一看法由艺术家的好友程耳导演率先践行实现。在展览准备过程中，程耳受邀带领团队对作品进行了长时间的观看，后将自己的感受转化为影像和声音的形式。这些声音素材出现在“有如冥想”单元中，而影像素材将分别在日间于浦东美术馆二层报告厅、夜间于美术馆面向黄浦江的“大玻璃”镜厅中以不同的方式呈现，并与现场观众的感受进行互动和对话。

作者：范昕

编辑：宣晶

责任编辑：邢晓芳

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