以“水”为路，融合东西方绘画的创作技法和审美风范，打通两者交融、发展的道路，由此形成艺术家宋跃林个人独特的创作面貌。今天，“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品巡展（上海站）”登陆刘海粟美术馆，以宋跃林近年来创作的水彩、水墨作品66件，让人们看到这位艺术家试图融通东西方绘画的大道和雄心。

宋跃林，1959生于吉林市，现为九江市美术家协会主席、国家一级美术师。他既专注水彩又擅长水墨，长期投身于水彩、水墨、丙烯等水溶性材料为主要媒材的创作。此次展出的作品，从他早期《老井?女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到风畅系列《生日之二》《相聚之二》《律动》等，充分体现传统水彩与水墨的结合，展现水彩中浓烈的东方情结。这些作品多是宋跃林以画家自身生活为主的都市题材，并将文学的“意识流”写作方法运用到创作中，以减少画面的叙述性，把更多的空间留给观者，让作品同观者产生共鸣，因而这样的创作具有鲜明的时代特征。

1980年代初，宋跃林的创作以写实为主，代表作品《老井·女人》等；1998年后，他进入“具像表现”的绘画创作期，这期间他到中国美术学院水彩画高研班进行了两年的深造，创作了《绿桌子》等一批“具像表现”风格的作品。

在宋跃林的眼中，小镇上的集市、江边的人群、一次聚会、匆匆一瞥以及生命中的悸动，透过画家的心，已不再是自然中物理意义的样子。在长期绘画实践中，他对自己的创作做出了冷静细致的梳理与表达。“从写实到具像表现，其实是一种创作感觉的升华，一种象征意义在心中升起。”宋跃林说，正是这种来自“心灵的呼唤”，使他进入了重要的心理创作期——“意识流”创作期。

“把自己的生活多加一些考虑，再把它表现出来，这也是一种深入生活的方式。”宋跃林说，作为一个中国画家，还是要在水彩这种“舶来品”，多融于中国的元素，“想了很多办法，有观念上的，也有材料上的。”宋跃林认为，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽象体系，将中国元素加入到水彩画中也是一条大路。宋跃林很勤勉地致力于对传统水彩画的研究，敞开胸襟而对八面来风，吸纳各种不同的学术观念，在创作上糅合了传统的水彩画法，利用多种水彩混合画法，在中国水彩画界引起强烈反响。

《班车》 ，水墨，2019年

一次次的艺术攀“峰”，是宋跃林不断探索不断创新的成果。他用一种全新的方式、角度和绘画语言重新观察、把握、表现生活，“努力分辨生活中那感人的部分，把它们搬到画面中，把它们搬到心里来”。将东方水墨中最具文化价值的写意精神提取出来，融入另一种材料构成的语境中，形成了美学追求的双向跨越，实现了创新的自如。

在创作实践中，宋跃林主要有三个阶段：早期《老井女人》为具象写实；第二阶段为具象表现，在中国美院高研班学习时画的《绿桌子》为代表；近些年将传统透明水彩加入水墨元素，显现东方情节，如《生日之二》《相聚之二》《律动》等。在材料探索上，也呈现材料使用的三个阶段：早期为纯透明水彩；第二阶段是水彩加水粉、丙烯和水溶性颜料；第三阶段主要是有中国水墨的加入。材料上的变化引发技法上的变化，从传统的透明画法到现在的水彩综合画法，表现出画家强烈的绘画个性。在创作主题上，人物画和风景画同时进行，如以庐山为母题的风景画，以家人和亲朋好友为主题的人物画，几乎贯穿了作者创作的始终。同时，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，使得人物和景物在画面中只有画面关系，不一定是情节真实和场景上的真实，例如《风畅之二》《风畅之三》。它们带给观众以亦真亦幻、似梦似幻，又感同身受、实实在在的体验，获得架上绘画不断创新技法、观念得来的独特审美感受。

《风畅之十四》  水粉，2020年

宋跃林水彩画在全国是比较前卫的，糅合最传统、最纯正的英国水彩画法，而且利用了多种水彩混合画法。如水粉、水彩加丙烯的画法；水粉、水彩及自创的水溶颜料的混合画法，并撰写多篇论文，在国内引起较大反响。水墨作品同他的水彩作品相得益彰，大写意的人物画以简练的书写式用笔，轻松散淡的墨韵来突破写实人物画的传统样式，从当代文化观念层面寻找自己的立足点。作品凝练奔放，从这点出发并不断深化，逐步形成强烈的个人风格。

此次展览由中国美协水彩画艺委会、江西省文联、中共九江市委、九江市人民政府主办。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：李婷

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