“虽然是复排，我们戏还是先要过一遍。”面对一众沪剧名家和青年演员，导演沈刚说道。这些天，上海沪剧院排练厅里的气氛和窗外的天气一样火热。为庆祝上海沪剧院成立70周年、纪念著名沪剧表演艺术家丁是娥诞辰100周年，“丁派”经典传承剧目《罗汉钱》将于9月8日在天蟾逸夫舞台上演。面对这部沪剧现代戏的里程碑之作，沈刚在建组之初就提出了“以敬畏之心传承，以现代审美创新”的理念。如今在排练厅，他全新加入的“歌队”以及“表演至上”的创作态度已能辨得几分。

集结强大主创，细致揣摩角色心境

作为上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）解放初期创排的第一部现代戏，《罗汉钱》可以说让沪剧从上海冲向了全国。在第一届全国戏曲观摩演出大会上，《罗汉钱》斩获剧本奖及二等演出奖，主演丁是娥与石筱英也拿下一等演员奖。“《罗汉钱》是沪剧的一面旗帜，自作品成功后剧种现代戏的创作一发不可收拾，一代代演员也在这部戏里成长。”沈刚表示。本次复排集结了沪剧院的强大阵容，程臻、吴争光、洪立勇、钱思剑以及年轻一代演员都参与其中。

“艾艾呀，只要有你的娘亲在，决不会让你吃苦受欺凌。”排练中，沪剧名家程臻一段投入的演唱，将主角小飞蛾爱女心切的情感刻画得入木三分。阔别舞台多年，程臻表示能够饰演“小飞蛾”非常幸运，“《罗汉钱》是每个沪剧演员从小就接触的作品，我的老师马莉莉又向我口传心授了这部戏，能够将‘丁派’经典传承下去是我的荣幸。”距离程臻上一次出演《罗汉钱》全剧已过去了十余年，她坦言此次复排的感受是截然不同的，“过去只是按照剧本排了下来，这一次有了更多碰撞和火花。”

走心走人物是《罗汉钱》剧组排练的一大宗旨。在正式落地开排前，沈刚就为演员们进行了细致的人物阐述，并给他们布置了功课——排小品。在剧本之外，沈刚要求演员在捋清人物关系后自创节目，一句简单的台词常常就能成为一台小品。“我们光是排小品就用了两天时间。”饰演“张艾艾”的钱莹表示。第一天，她与“李小晚”的扮演者朱君尧便“演练”了二人的恋爱过程。在沈刚看来，这样的练习对演员深入人物有着很大的帮助，“虽然小品中的有些细节并不一定会在台上出现，但排练的过程会在演员心中留下痕迹，使得表演更加饱满。”

音乐剧、阿卡贝拉，融入沪剧演绎中

《罗汉钱》留下了包括“回忆”“相亲”等众多唱段，而其中最脍炙人口的莫过于用江南民间乐曲【紫竹调】谱写的唱段“燕燕做媒”，该段多次代表沪剧登上春晚舞台，老一辈人几乎都能哼上两句。这次演出，青年演员洪豆豆将带来这一名段。“以往都是穿着漂亮的旗袍单独唱这段，加入各种小腔。”如今，她不再追求“怎么好听怎么唱”，“在台上感情要大于技巧，得百分百投入到剧情里，尽力说服婶婶同意两人的婚事。”年轻人的成长是导演“以创带教”最希望看到的，“青年演员应该学会自我创作，自己去拥抱人物，学习如何做一个称职的主角，如何做一个真正的绿叶。”沈刚说道。

《罗汉钱》的故事并不复杂，以一对年轻男女突破封建束缚，自由恋爱的故事为主线。“这部戏具有厚重的年代感，演员只有抓住彼时的生活状态，才能让观众不出戏。”曾执导《老娘舅》《开心公寓》等沪上知名的情景剧，沈刚深切地感受到表演对于作品无可替代的重要作用，小到舀水、倒水，绣花、吃饭这样的细节，沈刚都会给演员们细抠。“舞台的根扎在表演里，观众进入剧场，看的不仅是剧情，更是角儿。”沈刚对记者表示，“我常跟年轻人说，‘你们必须成为角儿’，因为沪剧需要角儿。”

老戏新排，新风格新样式必不可少。沈刚在剧中增加了歌队的表演形式，丰富舞台效果，以类音乐剧的方式夹叙夹议，推动剧情发展，同时让总时长从原来的三小时浓缩到两个多小时。剧本则加强了戏剧冲突的描写，通过放大封建思想对青年人自由恋爱的压制来突出争取人性解放的主题。资深作曲汝金山期待留住老戏迷的同时，努力吸引一批新观众走进这部戏。据了解，《罗汉钱》的乐队启用了管弦乐队和民乐结合的形式，保持民乐特色的同时用管弦乐加以渲染。他也在歌队形式中创新性地加入了“阿卡贝拉”的演唱方式，利用早期的山歌调，配以演员的纯人声加上锣鼓点，结合沪剧传统的西乡调来演绎剧情。

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