这个秋天，英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》将在北外滩友邦大剧院中国首演。  

开业不到一年的YOUNG剧场日前拿到一份问卷调查结果——将近84.46%的观众是85后甚至更年轻的人群。这股朝气蓬勃的观剧力量，伴随着一家又一家新剧场、新地标的诞生，拥抱着沉浸式、开放式等更多打破镜框舞台的新剧目、新业态，不停刷新着亚洲演艺之都的“文艺地图”。

今年上半年，滴水湖畔最大剧场临港演艺中心“开箱”，临港首个超800座综合型剧场启用；市中心人民广场附近茉莉花剧院在春季“焕新开花”，多部热门话剧一票难求。而下半年，又有一批新剧场即将闪亮登场，包括上海最大的专业室内剧场——交通银行前滩31演艺中心、徐汇滨江的“双子星”——西岸大剧院和西岸穹顶艺术中心、北外滩的璀璨明珠——北外滩友邦大剧院等。有意思的是，这些文艺新地标大多以深受青年观众喜爱的音乐剧为主打标签，助力上海真正成为“爱乐之都”，全力打响上海文化品牌。

新剧场和新剧目，让优质音乐剧成为上海演艺市场的金字招牌

黄浦江畔的新剧院彰显着这座演艺之都的滔滔豪情，意欲通过海内外音乐剧新剧目的引进和制作，成为海派创制的源头和国际前沿的码头。

这个秋天，音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》将在上海北外滩文化艺术新地标——北外滩友邦大剧院开启中国巡演。近20年来，原版《剧院魅影》从上海走进中国观众，不久前中文版“魅影”带着国产音乐剧工业化答卷走向全国。韦伯这部续作的意义不仅在于以《剧院魅影续作：真爱永恒》为起点，让这座能够容纳1715名观众的新剧院打开大门，也宣告着中国音乐剧舞台三年后再度与伦敦西区、纽约百老汇站上同一起跑线。

位于上海黄浦江畔的西岸文化走廊，则是上海艺术、文化和商业发展最快的区域之一，目标成为媲美巴黎左岸和伦敦南岸的世界级滨水区。作为该区域的核心艺术场所之一，拥有1600座主剧场和200人小剧场的西岸大剧院将对标世界级的演艺中心，目标是推动现象级的音乐剧剧目在这里驻演。上海大剧院的运营团队将负责西岸大剧院的运营。“近年来，上海大剧院创制中心自制了音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》等剧目，未来创制中心积累的自制剧目也将服务于西岸大剧院；同时我们也计划引进一些经过海外市场检验的老牌经典音乐剧，以及一些正在成为经典的IP改编音乐剧。”西岸大剧院副总经理叶飞告诉记者。

科技加持，新生剧场催生更多新型演出业态

交通银行前滩31演艺中心效果图。

资深演出爱好者会发现，上海几乎在以日新月异的速度刷新着“文艺地图”，每月甚至每周都有新剧目迎来首演；更令专业人士惊喜的是，越来越多的剧场在建造之初就放眼未来，将颇具未来感和前瞻性的演出形态纳入“版图”。音乐学者陶辛教授告诉记者：“上海剧场之新不仅仅在于硬件，更在于充满青春活力的开放观念。诸如打破镜框舞台的设计、十字型四面舞台等等，不仅可以满足不同的活动需要，也可以让剧场和制作方在头脑风暴中，促使更多有创意的剧目或者演出诞生。”

在业内看来，如今剧院中的演出形态也不断迭代，从表演形式到演出地点不断刷新，也重塑着观众的观演习惯和艺术品味。比如，有不少开在商业综合体里的小剧场和演艺新空间，经常能看见穿着入时的年轻人，在“逛吃”之外选择来看一场沉浸式的演出。随着“在商场看戏”的生活方式越来越深入人心，一些新造的剧场——比如矗立于前滩的交通银行前滩31演艺中心，得益于前滩31商业、办公、酒店多元化业态的“全能”优势，被赋能更多商业潜力。

即将于今秋揭开面纱的前滩31演艺中心，以贴近当代生活的音乐内容为核心，辐射音乐剧、戏剧舞蹈、时尚设计、影像科技等演出和活动形态。而创意演出形态的动能，得益于国际领先的AES电子混响及电声系统，这是一种能够最大化提高听众沉浸式体验的主动式室内声学技术，模拟后的混响时间可达到2.5秒+的优质音效，可模拟出音乐厅的效果。高科技舞台技术护航将舞台表现和演出场地的设计融为一体，从而让观众在环绕剧场中获得“沉浸感”体验。

毗邻西岸大剧院的西岸穹顶艺术中心，由原水泥厂预均化库改造而来，曾是中国第一家湿法水泥厂——上海水泥厂的旧址。走进焕然一新的艺术中心，一眼就能被眼前的巨型环幕所震撼，长约80米的弧形建筑犹如16K的超高清天幕，根据建筑弧形造型和2.8米层高的特点，设置的半环造型，与顶部镜面反射，形成“西岸之眼”，营造出别具一格的沉浸式影像空间。

值得一提的是，这片充满青春气息的水岸湾区周边，不仅有国际传媒港，也是首届世界人工智能大会的举办地，更聚集了大量的美术馆；同时这里也有很多滑板、散步、攀岩、露营的青年人。“西岸的文化业态太丰富了，希望未来剧院能和不同的业态产生交融，让科技、艺术与剧场空间携手迸发出创新的火花。”上海大剧院总经理张笑丁说。

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