13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件中外乐器，在外滩时尚地标打开一幅世界音乐的东方画卷。5月27、28日，上海民族乐团原创音乐现场《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心预演。这也是上海民族乐团与1862时尚艺术中心首次联袂合作。

传统民族音乐打破镜框舞台

“凡音者，生人心者也。”上海民族乐团艺术总监罗小慈团长说：“在东方的艺术观念中，音乐生发自心灵世界，关乎自然、生命和情感。琴音起落，自成气韵，天地万物浑然一体，生趣盎然。《云之上》的创排过程，是一场‘回归—探索—再出发’的音乐旅程。以放松、纯粹、开放的态度回归东方美学精神的怀抱，用音乐的本体抒情造境，描摹自然生命的本真状态。我们也很想突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”

1862时尚艺术中心董事总经理李艳说：“2023年，1862时尚艺术中心开业五周年之际，提出了构建发展新角色，致力于突破剧场单一身份，建立‘空间+平台+生产’的多元角色。作为剧场空间角色，1862驻场+沉浸的2.0内容在新阶段也得到了巩固和升级。”

昨晚演出现场还迎来了一批特殊的观众——来自“老外讲故事”俱乐部的成员们，他们在台上台下感受海派民乐与当代美学碰撞出的无限魅力，探索民族音乐背后的文化基因。“这台演出融合了东西方乐器，一些音响让我感受到了大自然的声音，感觉很特别。”来中国18年、从事数字文化工作的匈牙利人贝思文告诉记者。他的一双儿女——10岁的女儿季琳学和7岁的儿子季琳杰，在演出后上台和演奏员们温暖交流，近距离感受海派民乐之美。

为听众打造沉浸式国乐体验

继《冬日彩虹》后，乐团暌违7年再度携手作曲家E.宋歌，打造海派民乐的另一全新品牌。《云之上》多声部旋律交织，考验着演奏家们的默契，除了完美呈现各自的独奏片段，更要在合奏时彼此融合，呈现二十个人如一个人般的音色平衡。

这台音乐现场以独特的圆形声场造型，将表演区域与观众区域形成自然一体的演出空间。为了创造出360度沉浸式国乐体验，音响设计顾昱结合场地结构精心布置、仔细调试，让纯净自在的东方音乐四方环绕。“以听觉为先导，致宏致远、致微致细。为了精确描绘出不同器乐的音质特性、层次变化与音色互动，我们为艺术家们配置专属传声器，数量达到53只，处理通道达到80路。除了36只扬声器精确覆盖每面舞台外，演出现场还特别加入了天空与后环绕扬声器，意在突出各章节不同的听觉情感，‘闻’以化人，声入人心。”

上海民族乐团打破传统镜框形制，在剧场中央搭建全新舞台，将具有东方文化意象的“中国建鼓”置于副舞台，利用通道联接呈现自下而上的视觉延伸感。舞台导演龚玉娇与灯光设计曹炳亮根据音乐思维模式对现场灯光进行特别设计，光影与国乐交融，构筑渲染丰富的视觉感受，达到不同质感、意象的艺术效果，给予听众们充分的想象空间。

服装造型上，《云之上》汲取东方美学灵感，结合当代艺术审美，历经13次修改，6次试穿调整，服装设计黄婉冰和造型设计李琳洁为每位演员量身定制专属服装、发型与妆面：“艺术家们的演奏动作和与器乐间的共鸣，让我们想到以‘旋律起伏’作为系列设计的主要元素，通过浪漫飘逸、灵动优雅的层叠组合呼应音乐的多样性和动态性。为了保持服装与不同民族乐器视觉上的和谐，并在舞台场景中呈现时尚质感，特别选择了天然系面料和大地色系的有机色彩，与演出现场的灯光设计之美相互映衬。”

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