近日，浙江文艺出版社推出了作家、批评家梁鸿鹰的首部诗集《对天真的结局严阵以待》。书中收录作者近年来创作的诗歌90余首以及黑白摄影60余幅，用文字和图像共同捕捉日常生活中的绵延诗意。这些作品探问自我、人生，直面苦痛哀乐种种境遇，充满直击人心的哲思，也有“把玩生活”式的戏谑。诗人在序言中表示，他“以这些尚不成熟的诗句，暂且去为自己开启一扇新的大门”；推开这扇门，我们或许还会看到中文现代诗写作的新一种可能。

《对天真的结局严阵以待》

梁鸿鹰 著

KEY·可以文化 | 浙江文艺出版社出版

梁鸿鹰系《文艺报》总编辑、中国作家协会主席团委员、中国作家协会理论批评委员会副主任，主要从事文学批评和创作，然其在诗歌创作领域也有长期探索，多篇诗作发表于《中国作家》《上海诗人》等各类刊物。中国诗歌学会理事、诗人孙思评价：“他以敏感而细腻的视觉注目存在，使其诗作创造了区别于日常直接性的第二直接性。”

梁鸿鹰

以诗意的目光抚平岁月的褶皱

“愿做个纸上游牧者，坐看云层偷走轨迹，笑意被巧妙遮盖，开采世界的背面，卫护天涯、蒺藜与调性，抓紧补救被遗漏的歉意。”一如诗人的自我期许，梁鸿鹰的写作具有鲜明的“游牧”特性——不固守于某种写作范式或某类创作母题，始终保持思的敏锐和警觉，受到文学“真”与“美”的召唤，不断向“水草丰美”之所迁徙。《对天真的结局严阵以待》这部诗集，便是作者将其在文学世界最新发掘的宝地展现在我们眼前。

《灯光》《落日》《雪》《雨线》《城市》……这些诗歌着眼于生活中随处可见的物象和场景，以思的锐利在日常景观中敲开缺口，让意义在现实与想象的缝隙间自然涌现。《偶然的芹菜》《六月五日早偶感》《瓶子倒伏》等小诗兼具浓郁生活气息和戏剧性，厨房角落的鲜嫩芹菜、烟火气升腾的小街、立在边缘摇摇欲坠的石头，诗人捕捉到平淡日常中那些“楚楚动人”的瞬间，看到生活内部的反转、讽刺、辩证，一个个立体的意义空间随之生成。

诗集中的摄影作品

诗集中尤为值得关注的还有一系列以“衰年”这一主题松散联结的诗作——《一面镜子》《结局》《岔子》《不放过》《不逢时》《背时》《眼神不济》《人，依然站立》《不再妥协》。不同于托马斯·迪兰于日暮时分激烈的“咆哮、怒斥”，梁鸿鹰安然而坚定地注视时光纷涌，以诗意浸润褶皱的岁月。对于“找不到，不能找”的东西，索性便“不找了”；倘若时间之于作为有限存在的人是一种“劫”，那么不如做一位西西弗斯式的生活英雄，对最天真因而也最残忍的结局，严阵以待。

在可言与不可言之间

作为近年来并不多见的图文诗集，《对天真的结局严阵以待》在文字与图像的关系上做出了进一步探索。桑塔格在《论摄影》中谈道：“照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。”照片为我们定立新的视觉准则，更新、拓展我们对于“什么是值得看的”以及“我们有权利看什么”的认识。

诗集中的摄影作品

诗集中收入的摄影作品，多是诗人于生活中不经意捕捉到的日常景象，没有前期造景或后期技术处理，这些黑白照片呈现出一种粗粝、野生，漫不经心但又灵光乍现的特质。摄影作为一种表达方式，与语言尤其是文字具有相似的特质。当某物被词语捕获或被快门框定，被纳入既有的文化系统，总有一部分意义在瞬间逃逸、流失。哲人告诫我们对不可说之物保持沉默，同样地，我们也应对自以为可言说、被言说之物保持谦卑。

尽管如此，一种对于意义尽可能多层次、多视角的丰富呈现依然可能。本书中，影像的穿插排布与诗文相互呼应，文字与图像构成的坐标系为理解提供了详尽的引导，同时也为无法被言说者留出充足空间。