缂丝，古有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称。缂丝书画艺术是由从古丝路缂毛传入技艺引进，慢慢发展到缂丝品种，然后于宋代艺术大时代背景下独树一帜的过程，到明清再兴高潮并商品化，这门技艺随时代发展而风格流派多变，见证丝织技艺发展的最独特的艺术风貌，至今未能被现代化机械所替代。

沪上行知读书会“国风国潮季”第三期聚焦“江南丝绸：递向世界的一张不朽名片”，上海博物馆馆员、《江南染织绣》作者于颖，与读者共话江南丝绸之美。江南地区自古因水系发达，水质和土壤皆优，因而种植的桑叶肥厚营养丰富，所产蚕丝性优而质白，自古以来就是重要的丝绸产地，丝织业因此而繁荣兴盛，商贾不断。其中特别以五彩斑斓、造价不菲的缂丝为名贵。缂丝技艺最初并非起源于东方，宋时缂丝工艺由回鹘人传入其与汉人杂居的内地，两条宋人纪闻留下重要线索。

宋 缂丝《赵佶花鸟图》故宫博物院藏

于颖介绍，目前最早关于缂丝的出土文物是唐代女俑服饰上的缂丝腰带，上世纪七十年代，出土于吐鲁番阿斯塔那张雄夫妇合葬墓，被发现时缠在女舞俑的腰上，腰带宽度仅1公分左右。后来出土的再宽一点的缂丝则是衣服上的装饰条，是来自胡人的服饰。

北宋开始，皇家内院对缂丝艺术十分推崇，特别是在徽宗影响下，绘画艺术深远影响了缂丝技艺发展。缂丝稿本由锦纹时样转变成院体画稿。南宋时，缂丝书画作为独立的艺术已然日臻佳境，出现了名家朱克柔、沈子蕃，二人的花鸟主题缂丝画风格鲜明，各有千秋。

南宋 沈子蕃 缂丝《梅鹊图》

缂丝画要在工艺上追求绘画效果，山水题材往往比花鸟难很多，意境和色彩过渡更加复杂，沈子蕃曾用相似的底稿缂了三幅山水，反复实践和总结，其缂丝画大气磅礴，苍劲有力，花鸟山水皆可，不拘于细节，大而化之。

朱克柔的缂丝画则以花鸟见长，所缂之花鸟、湖石坡地等无不真实细腻，惟妙惟肖。画面在丝光变化之下，意境隽永秀逸，气韵灵动，让观者真切地感受到丝之魅力，画之精神。朱克柔留有传世品7件，上海博物馆藏《莲塘乳鸭图》是唯一一件尺幅宽阔的巨幅作品。

朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》

《莲塘乳鸭图》尺幅极大，受院体画派影响，以春夏间生趣盎然的莲塘实景绘成缂丝底稿。图中绿头双鸭浮游于萍草间，尾有乳鸭相随，旁有白鹭一对。翠鸟、红蜻蜓和水黾点缀其间。青石，质感凝重。周围荷花、芙蓉、百合、慈姑、白莲等环绕，色彩雅丽，线条精谨。

和绘画相比，缂丝费时又费工，到底好在哪里？于颖从蚕丝的特性出发，和读者分享其中奥妙——蚕丝是半透明状的三角形横截面，可以把它理解为一个接近三棱镜的半透明之物，对光有不同于一般的反射。织成一个画面后，观察者通过移动和角度的切换，会观察到不同的色相与色调，这就是它与绘画不同之处。

在她看来，织造比绘画更难的地方在于，绘画可以整体布局，画好之后再层层复染，每次复染基本可以全局考虑，但缂丝不行，只能一点一点从底下往上织，而且不可以改，一旦拆线整个面就毛躁了，光线的质感也会完全被打乱，显得很粗糙，缂丝工艺之复杂可见一斑。

缂丝自古以来就有“寸缂寸金”之称，被视为奢华品，丝画更是在宋徽宗的推动下发展成为高端艺术品。元、明、清时期实用性缂丝与观赏性缂丝齐头并进。实用性缂丝主要为宫廷和贵族享用；观赏性缂丝题材更加广泛，产量逐渐增多，并形成了以苏州为代表的缂丝产销中心。曹雪芹《红楼梦》中就多次提到购自苏州的“刻丝弹墨”。

缂丝之后，于颖讲解了明代晚期诞生于上海的艺术性画绣——顾绣。这是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩，就起源于明代上海老城厢的顾氏家族。“顾绣深受宋代刺绣书画艺术影响，也受同时代宫廷内院宗教画绣艺术的启发。早期顾绣具有以绣补画的特点。上海博物馆藏明晚期顾绣《东山图》卷、《十六应真图》册、《钟馗像》都属于此类。”

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