最近，临港当代美术馆迎来重启开放之后的首个展览“宇宙魔方——新媒体艺术展”。两位知名策展人黄壹、苏冰共同合作，邀请了国内外13位跨领域的知名艺术家，共展出涵盖视觉影像、互动装置、架上艺术等形式的30余组新媒体作品，综合呈现一次新媒体关于宇宙与未来的对话——以创新互动当下，联通未知的艺术探索与实践。

此次展览中，两位策展人通过双课题链接参展艺术家们的创意，创造了一个融汇创新之力与广大可能性的“魔方”；以新观念、新媒体孕育新创意，以新创意激发当代潮流之力，以创意触动各方灵感之力；合势之力以解宇宙魔方之密码，直至心驰神往的未来。

潮艺术是当今中国艺术圈的热门词，但策展人黄壹更愿意称它为潮流先锋艺术。潮流，代表了流行和时尚；先锋，代表了勇于创新的人文主义精神。这批潮流先锋艺术家们主要集中在80后和90后的年龄段，他们与传统艺术家的不同之处，总结一下有三个关键词：跨界多元、流行文化、数字艺术。

如今，新媒体艺术以多维度的感官体验创造浸入式的互动体验，策展人苏冰认为这道斑斓的光是当今时代城市风格的写照；笔墨当随时代，今天的数字艺术家如同传说中的魔法师，把鼠标、程序、二进制法当做画笔，移动互联网和电脑屏幕成为他们的画布，用想象力重新勾勒城市的未来叙事。

此次展览的新媒体艺术家们大都来自不同的艺术行业，比如：插画师、动漫设计师、手办设计师及游戏设计师等，他们都善于利用信息技术手段进行艺术处理和创作，对各类应用软件了如指掌。他们追求一种视觉上的“暴力”美学，让观众“沉浸”其中，以获得完美的视觉体验。

策展人黄壹及丁设、安德鲁·琼斯等这样在各自领域已颇具名望的中生代艺术家，在以新媒体作为各自新的视觉承载媒介后，其作品从传统语境走向新潮流认知，在扎实的文化语言中输出新的视觉与感官体验；体现着艺术家对于“潮流式魔方”密码在多元文化宇宙及自由材料中游刃有余的掌控力。可以说，当艺术家们焕发出全新的、面向多元文化时代背景与不同年龄受众群体的创作能量之时，他们的作品所展现出的“新潮范儿”必将是备受瞩目的。

策展人苏冰及参展艺术家吴宽、秦岭、朱敬一、大卫·可汗等人则带来关于新媒体艺术的另一种面貌：互动。通过观众与作品的接触、感应、驻足思考等互动行为，通过新媒体装置或技术彻底打破艺术与观者之间的“屏障”，使空间（位置、光影）参与其中，让作品联动观众，从而如同解谜一般触发特定时空中的“魔方密码”。在种种联动发生的瞬间，观众改变了作品的展现形态，同时，作品回应给观众以新的视觉体验与情感思考。也是在这一瞬间，艺术家的思想与创意思维通过这种联动传递给了观众，这种超越传统视觉联系层面上的关系、这种通过新媒体产生的交互，是艺术家携手观众一起触及宏大宇宙观的新路径。

临港新片区，一座朝气蓬勃、融通世界的新城，更是一座面向未来的数字城市，它像魔方一般，充满无限的可能性。潮流、先锋、科幻，以及人文主义情怀，正是临港独特的气质。新媒体方向正是临港当代美术馆近两年不断探索的学术主线，它的建立将赋予大众对于临港新片区这座“未来之城”的新观看视角。而此次新媒体艺术展也给临港新片区带来新的一道数字之美学浪潮。

作者：范昕

编辑：卫中

责任编辑：王雪瑛

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