十一黄金周，魔都各大美术馆、艺术空间里藏着无限风光，足不出沪便可大饱眼福。
据不完全统计，魔都正在举办的艺术展览，数量多达150+，其中免费展览就多达70+。
无论你是艺术小白，还是资深艺术爱好者，无论你是与友相约，还是大手牵小手，总能找到对味的那些展览，与艺术相约，静享假日时光。
在此，我们准备了一份干货满满的个性化看展攻略，从海量的艺术展览中pick出适合你的那款。
友情提示：
1、各展馆开放时间以馆方官宣为准，多数展馆需要提前预约。
2、不少展览在黄金周期间都配套了丰富多彩的公共教育活动，给观众在看展之外提供更多选择。
2、“爱即色彩：马克·夏加尔展”“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”“生活·范特西”“Cat Art猫美术馆”“好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站”等重磅展览展期余额不足，请抓紧最后的观展机会。
乱花渐欲迷人眼的魔都艺展，不妨让我们先从一些展厅现场图来一窥其多元化的魅力——
不容错过的艺术“顶流”——
从艺术小白到重度艺术爱好者，这些艺术“顶流”大展都是不容错过的，云集名馆珍藏、大师经典，某些甚至堪称“有生之年难得一见”，值得人们为它专程来一趟魔都。
光：泰特美术馆珍藏展
浦东美术馆
浦东美术馆开馆四个大展中最令人激动的一个。
以“光”为线索，展示英国泰特美术馆珍藏的40多位艺术家的100余件作品，年代跨度200余年。尤为值得一提的是，泰特美术馆镇馆之宝《奥菲莉娅》首次造访中国。
万物的声音——蓬皮杜中心典藏展（二）
西岸美术馆
这是西岸美术馆与法国蓬皮杜中心五年展陈合作的第二个常设大展。
汇集160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，聆听艺术背后的声音。展品中包括毕加索《含古代头像的静物》、勒·柯布西耶《静物》等名作。
爱即色彩：马克·夏加尔展
久事美术馆
这是迄今中国最大规模夏加尔作品巡展。
共计154幅夏加尔真迹汇聚在展览中，分六大主题版块展出。其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》《拉·封丹寓言》《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示夏加尔跨越60年精彩纷呈的创作生涯。
文艺复兴至十九世纪：意大利卡拉拉学院藏品展
东一美术馆
54件展品均精选自意大利卡拉拉学院的重要馆藏。在内容上，从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可， 再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸到意大利分离派。在题材上，覆盖了宗教故事、神话故事、历史故事、人物肖像、风俗画、风景画、 静物画等西方绘画的全部类型。
拉斐尔·圣齐奥、提香·韦切利奥、乔瓦尼·贝利尼、安东尼奥·迪普乔·皮萨诺、安德烈亚·曼特尼亚等如雷贯耳的艺术大师真迹都来了！
如果你想感受家国情深——
国庆佳节，大众对于祖国日渐繁荣富强的感触格外深切。不少公立美术馆都策划了重磅主题展览，带领观众在艺术作品中深情回溯中国共产党、中华人民共和国一路走来的辉煌历程。这类展览也是最适合扶老携幼、几代人共同参观的。
日出东方——上海市庆祝中国共产党成立100周年美术作品展
中华艺术宫
集结140余件/组作品的这个展览，首次较为全面地对上海以党史为主题的美术创作成果巡礼和检阅。
展览以时间为线索，围绕党史中发生在上海的重要事件，以及上海美术名家笔下反映历史发展和社会变迁的主题创作，以视觉呈现叙述史实，通过美术作品营造图像叙事，回溯历史、展望未来，也展现各阶段美术创作的不同气质和特征。其中半数以上作品从近年市文旅局、市文联组织的历次重大美术创作工程中精选而来，特别是从“日出东方——上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”中选出的作品系首次亮相。
在希望的田野上——馆藏逄小威中国农民肖像主题摄影作品展
中华艺术宫
这是一个看得人们格外动容的展览，展出的近200幅摄影作品聚焦的是遍布全国东西南北中的广大农民。踱步展厅，看着那一张张可亲可近的面庞，仿佛便能嗅到那泥土的芬芳。
这些中国农民肖像摄影作品随长长的展线铺展开来的，是中华民族绵延几千年的农耕文明，是乡村振兴路上中国农民的奋斗，更是正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国第二个百年奋斗目标迈进着的中华儿女。
江山如画——上海中国画院藏毛泽东诗词主题作品展
程十发美术馆
毛主席诗词是红色题材中最为宝贵的创作主题，是传统文化与时代精神的完美结合。这个展览从上海中国画院馆藏作品中特别甄选42件（组）有关毛主席诗词主题的作品，涵盖绘画、书法、篆刻等门类。其中，沈尹默的巨丈行书《毛主席诗词三首》、丰子恺六尺长联、吴湖帆的毛主席诗词草书联、钱瘦铁的《毛主席诗词篆刻》长卷、应野平的《万山红遍层林尽染》等为首次集中对外展出。
如果你想饱览世界艺术风情——
当今世界各地的艺术创作都是什么样的？这些展览揭秘你不知道的艺术风景，而这些作品中其实都多多少少藏着地域密码。
乔治·康多：图像殿堂
龙美术馆（西岸馆）
这是美国艺术名家乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展。
40多年来，乔治·康多没有顺应观念艺术的趋势，而是勇敢逆行，成为自上世纪70年代以来回归绘画潮流的先锋之一。他的绘画?法将?体主义、超现实主义与其它20世纪先锋运动艺术?格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出?种全新的表达?式，这被艺术家本人称之为“?造现实主义”。展览以216件绘画、雕塑及素描作品，回溯乔治·康多跨越40余年的创作历程。并且，展览有相当一部分作品是特意为展馆独特的洞穴般的超高展陈空间量身定制的。
比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾
龙美术馆（西岸馆）
这是巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯在中国的首次美术馆个展，呈现艺术家近期绘画、拼贴、雕塑作品。
米拉塞斯的作品以鲜艳的色彩、光学游戏以及充满活力的视觉节奏为特征，她运用多种媒介并且结合了自然世界、巴西本土文化以及悠久的欧洲抽象主义传统中的元素进行创作，融入各种形状、图像、图案和色彩的独特抽象形式使作品层次分明而复杂。
艺术家在二楼展厅空间特别制作了一件窗贴装置。类似于镶嵌在教堂窗户中的彩绘玻璃，这件作品在日光下将令人眼花缭乱的彩色图形投射于美术馆的内部空间，格外迷人。
卡奥斯狂想曲
外滩18号久事艺术空间
奥田·圣·米格尔是西班牙国宝级涂鸦艺术家，也是当今颇具国际影响力的超现实主义艺术家。此次是奥田的作品在上海首次亮相，共展出艺术家17件近20件极具代表性的作品，全面呈现奥田不同风格和主题的艺术创作。主题“卡奥斯”，指代的是艺术家创作的一系列作品充满色彩的几何图案，他用绚丽的色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，被艺术家自己称为卡奥斯狂想曲。
这个展览像是一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的斑斓“有机”魔盒，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。
如果你爱好传统艺术——
作为海派艺术的发源地，魔都的展览又怎会缺少对海派艺术的梳理。这样一些展览从艺术家个案出发，为人们展开海派艺术的多元面向，值得艺术专业人士细细品味。
海派油画大师陈钧德——艺术与文献特展
刘海粟美术馆
占据整整四个展厅的这个展览，为刘海粟美术馆新馆开馆以来最大规模的艺术家个展，从文献研究到筹集展品再到整馆呈现，历经两年磨砺。
展览值得关注之处，一方面在于“色彩大师”陈钧德160余件绘画原作（包括140余件布面油画、20余件纸本油画棒作品）难得聚集一堂，另一方面在于这是一个运用新闻深度调查进行解读的“可阅读性”展览，运用了文本叙事和视觉叙事的创新模式，让观众自然而然融入其中，通过故事的延展，把学术性的内容通俗易懂地表达了出来。
钱瘦铁和他的朋友圈
上海中国画院美术馆
海派艺术大家中，钱瘦铁是特立独行的存在，在篆刻、书法、绘画上皆有成就。这个展览试图从“社会情境中的艺术品”和“社会关系中的艺术家”这两个角度来研究和展示钱瘦铁的艺术，共汇集钱瘦铁及其师友同仁作品共87件（组）。
从钱瘦铁和他的朋友圈，人们不仅可以看到他的社会地位和影响力，还可以清晰地看到中华文化对于日本的影响力，而这种影响力恰恰是从上海这座高度开放的现代化城市发生的。
木石精神——赖少其艺术文献展
中华艺术宫
赖少其是著名书画大家，更是坚定的革命者。他作为中国共产党的革命文艺战士，为民族的解放、祖国的发展和党的文艺事业奋斗终身，在各个历史阶段和不同地区，坚持创作了大批反映艺术为人民和时代精神的版画、中国画、书法等各类作品，取得了杰出的艺术成就。
此次展览共展出赖少其生平相关作品近100件，文献史料实物及历史照片约200件（套），回顾赖少其的革命和艺术人生。
时代印痕——唐世储雕塑生涯六十年回顾
上海油画雕塑院美术馆
这是上海油画雕塑院自2011年起推出的“薪火相传——上海油画雕塑院艺术家系列作品展”的第12个艺术家个展。展览共展出62件雕塑作品、设计小稿，以及大量的图片资料和文献史料，是迄今为止雕塑家唐世储最全面的个展，可视作唐世储艺术生涯的一次系统回顾和完整呈现。通过此次展览，观众将了解一位新中国培养起来的雕塑家长达六十年的艰苦探索和执着耕耘。
如果你好奇艺术还可以是什么样——
艺术仅仅是绘画、雕塑？它们还能迸发怎样的可能？不妨看看这些展览的大开脑洞。
从泥土到语言——以陶瓷为媒介
明珠美术馆
因展览延期，观众有幸还能在这个长假看到这个颠覆你对陶瓷想象的宝藏展览。
陶瓷在这个展览里，仅仅是艺术家创作的媒介。14位中外艺术家的30余组多元作品，包括雕塑、装置、影像、绘画、摄影等形式，分7个篇章——生于土、格物、怀古与挪用、日常与非常、身体与身份、时间、联觉与自然，探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。
梁绍基：蚕我我蚕
上海当代艺术博物馆
“中国当代艺术收藏系列展”推出的第六位中国重要艺术家个展项目，也是76岁的梁绍基迄今规模最大、内容最为翔实的回顾性个展。
30余年来，梁绍基隐居天台山，养蚕弄丝。其创作实践始终与蚕、与蚕吐出的丝紧密缠绕，难舍难分，借微弱的生命、材质表现宏观、深刻的主题，让作品呈现出生命雕塑、时间雕塑、自然雕塑的状态。这是很中国的一种艺术表达，不仅在于丝与中国的深厚渊源，也在于“蚕”与“缠”“残”“禅”的谐音，连通了中国哲学智慧，折射出传统文化精神中关于生命、时间的种种思考。
这个展览邀请观者与艺术家感同身受，化身为蚕，通过一条茧型甬道步入蚕的世界。在这个灵性而感性的世界里，人们既能邂逅艺术家以蚕造景的残山水、云镜等自然万物，亦能通过声、光、影等多媒介装置进行“听蚕”，感受蚕从孵化到破茧成蛾所经历的生命周期，并透过“蚕”来披古通今。
不准停电｜Do Not Black Out
上海明当代美术馆
这是一个科技艺术群展。“不准停电”这一拟人、幽默化的主题牵引出作品中电的必须属性，引入人们对于自然、人类与科技之间层层递进且相互交织的现实性思考，意在探讨跨媒介下的艺术发展的现状和未来的可能。
艺术家们从对人类与自然的边界的探索、人机管控、科技的社会性考量、虚拟与现实空间的肉身转换等多维度视角，进行了对话与展演。作品跨越生物、生态、社会、网络、数据、游戏、VR等不同学科和艺术形式。
如果你是时尚潮人——
走在潮流尖端，热衷拍照打卡，这些出片率极高的展览不会让你失望。
生活·范特西
复星艺术中心
这是增强现实艺术领先的探索者、上海艺术家 Jacky Tsai在英国深造十年之后，自我回顾及献给故乡的一份总结。
自然生活、花鸟鱼虫、中国传统元素、西方波普风格……这位艺术家的创作大胆混搭，迸发想象，并且融合艺术、科技与音乐，带来交互式多感官展览体验，展现了艺术家以多元视角对当代社会、大众文化和时代特征的审视与探讨。其中，堪称“周杰伦20年音乐图鉴”的一件八米巨幅作品首次于中国大陆对公众展出。
Cat Art猫美术馆
八号桥艺术空间-1908粮仓
展览共展出日本艺术家山本修共61件喵化的世界名画，涵盖东西方艺术史。走进美术馆，便如同进了名画的大观园。
除了山本修的名画喵化作品，展览中还有许多“立体作品”及拍照空间，将各种“猫态”展现得淋漓尽致。
神迎：丸山纯奈个展
宝龙美术馆
日本少女画家丸山纯奈首个美术馆级大型展览。展览通过打造日式沉浸式体验场景，完整呈现了丸山纯奈近几年的备受欢迎的绘画原作。其中萌萌哒探出头来的高达 2.5 米的小青蛙和蛙之助绘画场景，是绝佳的打卡点。
如果大手牵小手——
美术馆里也可以惬意遛娃，前提是选对展览！幸运的是，魔都此类展览不在少数。
我的眼睛
西岸美术馆
就在十一前夕，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“上新”了视觉游戏装置展“我的眼睛”。展览所在的智造展厅·游乐场，是这家美术馆最别出心裁的空间，专为亲子而设。
“我的眼睛”（Mon ?il）源自法国蓬皮杜中心专为儿童打造的系列动画集中的主人公。这部作品以艺术小剧集的方式，通过一系列精选的作品、电影和视频引导儿童观众“看”艺术，解码对艺术的未知，激起无穷的好奇心。此次展览即以此理念为基础，聚集五位来自插画界及平面设计领域的艺术家所构建的五组互动作品，以及一件影像作品，邀请观众自由探索，进入一场五彩缤纷而又变幻莫测视觉大冒险。
丁丁与埃尔热
上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆与比利时埃尔热博物馆联合举办的这个展览，是关于世界经典连环画主角丁丁的全球最大规模主题展，或许会让大小观众同时兴奋不已。
展览让人们置身鲜活的场景与漫画原作之中，与200多位曾在《丁丁历险记》中登场的角色相聚。此外，展览还结合“丁丁之父”埃尔热的创作手稿、笔记、绘画、个人的艺术品收藏，以及珍贵的文献资料、历史老照片等，带领观众们走近埃尔热充满思考、活力与好奇心的一生。
此次展览特别为中国观众揭秘隐藏在《丁丁历险记》之《蓝莲花》故事背后真实的跨洋友谊，并为此布置了一个满溢着中国味道的展厅。
好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站
余德耀美术馆
风靡全球的“米奇艺术展”中国首站，共呈现50位（组）来自世界各地的优秀艺术家的主题创作，邀请观众进入一个充满奇思妙想的世界。
展览空间从“好奇无界”的主题展开，设立“你好米奇！”（Hello Mickey!）、“源于致真经典”（The True Original）、“米奇 与/在 中国”（Mickey and/in China）和 “与米奇同行”（Together With Mickey）四大板块，构造出一个可观可感的多层次空间，并以空间的转换激发观者由心而生的好奇，在观展过程中融入一场关于“米奇”的探索。作为上海站的特别策划单元，“米奇 与/在 中国”呈现中国艺术家的特约创作，向观众展现多元视角下被重新解读的米奇形象。
作者：月白釉
编辑：范昕
责任编辑：邵岭
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