即使面临全球疫情考验，上海也依然在深化国际文化艺术交流的道路上继续前行——延期一年后，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛正在火热进行中。全球31个国家和地区的102位选手中，最终入围四分之一决赛的25名高手“云”聚申城；选手事先提交的线上比赛视频，由11位国际评委克服时差同时在线评分，用一流赛事助力上海构筑具有国际影响力的文化高地。

本报记者通过视频连线的方式，采访了本届比赛的四位入围选手——分别来自中国、菲律宾、俄罗斯和英国的林瑞沣、克里斯汀·克莱尔·加拉诺、斯泰潘·斯塔里科夫、查理·洛弗尔-琼斯，他们分享了参加斯特恩小提琴比赛的心路历程。在疫情考验之下，上海举办一流专业赛事的组织能力，得到了这些海内外音乐人才的高度认可。

下文为四位参赛者自述：

斯泰潘·斯塔里科夫（俄罗斯）：提前一整年期待从上海传来入围比赛的好消息

从我准备参加斯特恩小提琴比赛开始，我就一直在等待从上海传来的好消息。在比赛因疫情而延迟的一整年里，我每天都在等待，想着也许是下周，也许是明天。很幸运，我最终入围了。我要为斯特恩小提琴大赛的工作人员点赞，能在疫情考验之下，把比赛组织得井井有条，真的了不起。

我参加这次比赛的经历很曲折。在准备录制视频时，之前找好的录音场地出现了新冠肺炎病例，因此要重新找场地。我一开始找好的进行合作的钢琴家也感染了新冠肺炎，于是又要重新找新的钢琴家。幸运的是，我的一位学钢琴的朋友，在两周时间内学会了比赛的所有曲目，帮助我在两天内顺利完成了录音。在距离截止时间12个小时之前，我提交了视频。

在录制比赛视频时，有机会重来一遍是有好有坏的。好处是能自己变得更放松，但也因此不那么容易集中精神，从而容易犯错。演奏完毕再去重看视频，可能会很生气，让表演变得更不稳定。关于未来的职业规划，我想得很简单——尽可能努力拉琴，有机会的话，再把自己的想法和经验传递给他人。

克里斯汀·克莱尔·加拉诺（菲律宾）：希望回到家乡播撒古典音乐的种子

我通过我在美国辛辛那提大学音乐学院的教授——库尔特·萨斯曼思豪斯老师，知道了上海斯特恩小提琴比赛。这个比赛给了我分享音乐的机会，能获得来自国际权威评委的启发，也让我认识到很多新的音乐伙伴。而线上比赛的方式，可以让我们获得更多全球观众的关注。在备赛过程中，上海的组委会和我交流很密切，从比赛排期、提交视频流程到邮件回复等，都做得非常到位。

参加斯特恩小提琴比赛很有压力，但这也是一段带给我成长的经历。比赛曲目要求很高，比如《夏日最后的玫瑰》这样的炫技性曲目，可能会“劝退”水平不够的参赛者。同时，在短时间内提交符合参赛要求的视频，也具有挑战性。我需要预订录音场地、录音工程师，以及一个在一周内可以完成所有练习的钢琴演奏者。

在摄像镜头前和在剧场、音乐厅表演，差别很大。哪怕是一样的曲目，在舞台上表演时，听众会给我一些回应，让我接收到能量。和我合作的人，例如钢琴伴奏也会有类似的感觉，我们和听众之间会形成共鸣和无形的连接，这和在自己琴房里演奏的体验完全不同。因为疫情影响，这次只能通过线上方式录制表演视频，但我和很多选手都尽量发挥了自己的最佳状态，希望评委也能体会到我们的努力。

能在交响乐团演奏一直以来是我的梦想。同时，我一直参加各种音乐节，渐渐喜欢上了室内乐，我发现和其他音乐家合作也很有趣。另外，我喜欢教各年龄段的孩子们拉琴。我现在在美国求学，但未来我想回到我的祖国菲律宾教学——在我的家乡，古典音乐发展还不是那么蓬勃。我想在家乡做更多音乐项目，像我的教授一直在做的那样，帮助更多有才华的学生。

查理·洛弗尔-琼斯（英国）：从没来过上海，期待不久的未来能在这里“决赛见”

我是在网上看到上海斯特恩小提琴比赛的消息的。当时，我刚刚参加完了2019年仙台国际音乐比赛，那是一段很棒的经历，我遇到了很多出色的小提琴新秀，也获得了很大的成长。因此，我迫切地希望再参加一场国际性比赛。而斯特恩大赛原本计划举办的时间，刚好让我可以提交申请。而在这个比赛延期一年后还能继续参加，让我感到非常惊喜。另外，我从来没去过上海，我很期待有机会能来这儿参加决赛。

比赛曾因疫情而延期，在疫情刚开始时，我很高兴我可以用《夏日最后的玫瑰》这首曲子来安慰自己——我每天起床以后就练习它几个小时，这是我开启每一天的方式，帮助我疏解疫情最严峻时的糟糕心情。而在去年初，我收到斯特恩小提琴比赛新的入围通知时，正好看到它出现在了比赛曲目里。我庆幸自己在收到通知之前，已经对这首高难度作品烂熟于心，它需要非常多的时间来练习，而我们只有那么短的时间来准备录制。

提交斯特恩大赛需要的比赛视频，充满挑战性。在我就读的英国皇家音乐学院，疫情期间，有很多人和项目都想要租借学校的场地。在如此高的需求之下，学校提供了我很多实际帮助，帮我找到了视频录制场地和完成录制的工程师。提交参赛视频的截止日期是去年6月30日，整个六月我手上有好几件重要的事情，包括一台演奏会。但我对每件事都全力以赴，并且在截止日期前一天完成了斯特恩大赛参赛视频的上传。

我在去年完成了牛津大学音乐学本科的学业。本科阶段，我学习了很多音乐分析的内容。这次斯特恩大赛的比赛曲目比较古典，涉及的作曲家勃拉姆斯、莫扎特、巴赫等，而他们的作品都是之前我在课本上学过的，能够有利于我同时从理论和实践的角度，去更深入地了解这些作曲家和他们的作品。

我在三天内录好了所有需要的参赛视频。我认为千万不能在录制的过程中，回头去听已录制的内容，会打断自己沉浸在音乐中的状态，会潜意识地觉得自己是在录音，而不是在表现音乐。我认为，几个小时连续的演奏比总是回去检查录音要好得多。同时，多录制几次也不是为了让曲目的演奏更“正确”，而是为了选择不同的表现方式，然后去评估和选择最喜欢、最想给观众呈现的那一个。最终我选择提交的版本，其实是选择了我最享受的那一次演奏。

我曾想要成为一个独奏家，当然这现在也是我的目标之一。我想要到处旅行，在各个地方演奏。我现在也喜欢和别人合作——和其他可能会挑战我的音乐家合作，这很有趣。比如在演奏室内乐时，和其他两三个音乐家一起，去探讨一些不一样的想法或者向他们学习，这会让人很快成长。所以，我的职业规划会比较多元、复杂——比如想在乐团里做客座首席，和乐队合作去演奏一些不错的乐队曲目。但时间一长，可能也不会太喜欢这份工作，因为你需要跟着指挥的节奏走，在音乐上我还是更喜欢自己做些决定，自由地表现自己对音乐的理解。

林瑞沣（中国）：在家门口参加一流音乐大赛，感到非常亲切

作为一名上海的音乐学子，在家门口参加这样的国际大赛，我感到非常亲切。因为我在上海音乐学院上学，距离上海交响乐团步行只要5-10分钟，一路上关于斯特恩比赛的有关宣传随处可见。我从初中起就有过小提琴比赛经历，在高中时参加过第二届上海斯特恩小提琴比赛，当时并没有走到最后。现在我大三了，再次来参加斯特恩比赛，希望自己越战越勇。当然，我参加比赛并不是为了一定要拿名次或是争奖项，而是希望通过比赛积累我的曲目。

我在今年5月初突然收到邮件，得知自己入围了延期后的斯特恩小提琴比赛，并且获知准备时间特别短——视频上传截止时间是6月30日，中间只有两个月时间。其实有些曲子我之前练过，但也有一部分需要花时间重新学。我原本对线上比赛的预想是8-9月，没想到要求我在六月底之前就录完，曲子的难度和近在眼前的截止时间，让我心里几乎一凉，但又觉得挺有挑战性的。

我的老师徐惟聆也给了我很多参赛建议。从心态上说，无论是线下或是线上比赛，她希望我能关注怎样演好一个曲子，怎样表达我在音乐中的个性，尽量忘掉比赛本身。从时间管理上说，这次比赛的视频提交时间，和我7月初参加学校期末考试的时间很接近。而我期末考试的曲子和比赛曲子不同，如何平衡比赛内容和期末考试的内容，徐老师给了我很多分配练琴时间和录音时间的建议。这次提交给斯特恩小提琴比赛的视频内容，我录了两天。我希望录制过程能尽量速战速决，因为时间越长，体力和脑力都会跟不上，所以得争取一两遍就把它完成。其实，并不是录的越多效果就越好，有时候录了很多遍，可能还是第一遍最好。

现在，我是成立于上海的新古典室内乐团的一名成员。我和成员希望打破界限——不只是做古典音乐，我们也可以做一些新古典音乐。当然，在参加比赛和艺术实践之余，作为一名大三学生，我希望先以优异的成绩完成我的学业，跟随老师再多学一些东西。

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