前不久，90后小伙用涂鸦“捧红”河南一个村，通过短视频平台传播后，吸引许多网友前去打卡参观；将看似平平无奇的材料手工改造成艺术品，一批手艺人“发明家”在抖音快手上攒了不少粉丝；江西景德镇一些匠人通过短视频和直播镜头展示瓷器出炉，凸显了“慢工出细活”在快节奏时代的别样魅力……

如今，随着人们对传统文化工艺传承和保护的愈加重视，凝聚匠人心血的工艺美术品正借助互联网飞入寻常百姓家，不少手艺人也因此“破圈”备受热捧。如何看待新时代的工艺美术活态传承？互联网赋能对业内有何启示？日前，在上海举办的当代工艺美术批评论坛上，清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，随着振兴传统工艺成为国家战略，消费升级拓展市场空间，中国工艺美术行业迎来又一春天，传统手工艺在发达都市获得了多维传播渠道，并持续赋能乡村建设、赋能文旅产业等，成为新时代工艺美术的新发展特征。“这个过程中仅仅靠手艺人或工艺美术家自己吆喝还远远不够，需要综合性、跨界性的多方力量参与，包括理论批评、策划展览等专业性的探讨引导。”

从《我在故宫修文物》网上热播开始，更多年轻人逐渐被传统手工艺的魅力所吸引，一批短视频和社交媒体也抓住时机打造“互联网+”平台，如通过电商直播等方式提供新的营销渠道和发展空间，营造沉浸式体验，直播创作全程的同时也深耕消费者购物需求。平台交互性也创新了手工艺品跨界融合，比如把泥塑和卡通创意组合设计、将玉石与首饰珠宝相搭配等，吸人眼球。

“相较传统的工艺美术审美，眼下不少年轻受众或手艺人更看重个性化、多元化，希望创造一种既能引起Z世代消费者关注，又能传播工艺品美学的新商业模式。”上海工艺美术职业学院副院长唐廷强谈到，创新的因子活跃在工艺美术圈，上海本土的嘉定黄草编、刺绣、银饰、海派黄杨木雕等领域也迎来发展机遇，“行业不断升温的同时也需警惕手工艺创作的雷同跟风等现象，这其中理论和批评建设至关重要，云集全国相关学者的论坛面向行业发展需求，力求为当代工艺美术理论研究、学术探讨搭建交流平台，助力新时代工艺美术繁荣发展。”

▲以上图为同期展出的上海工艺美术职业学院师生工艺作品

所谓“工艺美术”概念，可追溯至《考工记》“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。”在华东师范大学美术学院副院长张晶看来，工艺美术繁荣背后，既有匠人的精工细作，亦有文人的文脉昌盛。如上海博物馆“明清缂绣艺术”展览中不少明清缂丝精品，就与上海自宋、元、明后的文风鼎盛有着密不可分关系。“在朱鹤笔雕的竹刻上，乾隆曾题词‘高技必先高事’，这也从一个侧面说明要有高超的技艺必先有高的人品，形似必因神似。工匠吸取文人艺术中的精华，再加上高尚人品，才能制作出优质的艺术精品。”

“古代工艺美术达到的高度与匠师和文人之间的深度交流密不可分，工艺美术成为承载表现文化的重要载体，也展现了传统文化中精彩的力量。”清华大学美术学院副院长方晓风提到，随着传统文化资源不断被挖掘重视，人们对工艺美术热情高涨，工艺美术行业有着巨大发展潜力。

薄如蝉翼的丝绸、五彩缤纷的瓷器、双面剔透的蜀绣……中国传统工艺如璀璨的银河，但随着社会发展和消费观改变，有的传统手工艺品受限人工成本、制作周期、品牌宣传、购买渠道等因素，使之在市场上竞争力不足，导致传统手艺人一时难觅或深藏巷中。互联网的赋能为这批从业者打开了新的窗口，但业内也提醒，越是在网络社交平台密切嵌入日常的当下，手工艺人如何在市场热度与匠人精神的平衡中坚守文化初心，显得尤为迫切。

随着“中国制造”向“中国创造”转型，作为工艺美术从业者，应更注重原创设计和创意能力，发挥高校在工艺美术保护传承的积极性作用，传承工艺美术的文化基因。“工艺美术的发展始终顺应不同时期的时代需求，工艺美术教育也顺应时代需求在发展。伴随非遗保护浪潮的高涨，互联网经济兴起和新媒体时代的到来，工艺美术行业正经历新环境新现象不断涌现的新时代，给人才培养、学科发展带来前所未有的新挑战新机遇。”在上海工艺美术职业学院党委书记许涛看来，面临新形势，工艺美术行业应扬长避短，趁势而上，同时亟需进行理论探讨梳理和学术价值指引。

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