2009年加入乐团的朱琳，如今是上海交响乐团的大提琴声部首席，也是上海女子四重奏中的“大管家”。12年前，她从朱莉亚音乐学院毕业后，毫不犹豫地回到家乡，“作为一名上海女儿，回家让我有一份荣誉感，我也想为家乡的音乐事业尽一份力”。她兑现了自己的承诺，曾在2017年荣获上海白玉兰纪念奖，如今也依然为上海音乐事业发挥着自己的光与热，步履不停。

明晚，在音乐总监余隆的执棒下，上海交响乐团将在上交音乐厅演绎全场法国作品。其中有一部圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》，担纲独奏的正是朱琳。巧的是，这也是她早年首次公开进行独奏的作品。阔别十年再度回到辰山草地广播音乐节，这个周六上海交响乐团将带来“浪漫法兰西”专场，朱琳也将再次奏响圣-桑的这部大提琴协奏曲。

掏心掏肺地演奏大提琴，对女性来说是种考验

“和德沃夏克、埃尔加、肖斯塔科维奇等作曲家笔下40多分钟的大提琴协奏曲相比，圣-桑的这部作品短小精悍，时长大约20分钟，且旋律好听，很适合现在的听众。特别是对不常听大部头作品的年轻听众来说，能让他们坐得住。”朱琳说。

据介绍，上海交响乐团演出圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》的最早记录为1925年2月8日，由阿里戈·富华指挥，独奏佘甫磋夫。最近一次演出为1981年5月31日，指挥黄贻钧，独奏者王健。在朱琳的心中，大提琴演奏家王健身上有许多地方给予她启示。“他为人低调、谦逊，说话很好沟通，他的大提琴演奏充满了内在的感染力，也是我所向往和推崇的。“

英国大提琴演奏家杜普雷，也是朱琳格外欣赏的艺术家。“在大提琴演奏领域，能称得上大家的女性很少。大提琴的演奏需要力度，而杜普雷从演奏的音乐性和各种力度方面，都是杰出的。“朱琳说，大提琴是最接近人声的乐器，音色厚重，“不少作曲家为大提琴而写的作品都有些声嘶力竭，需要掏心掏肺地演奏，这对女性来说是考验，因为有些男性演奏家体格庞大，在按弦力度上会相对有优势“。

当然，女性演奏家在细腻性、敏感度上可能会做得更好。用朱琳的话说，演奏大提琴需要“软硬功夫”，为了把自己调整至最佳状态，她努力健身维持体力，也在一次次独奏和大乐队的“对抗”“协作“中，找到最好的声音。

值得一提的是，今年是法国作曲家圣-桑逝世100周年。由余隆提议，上海交响乐团在音乐季中策划安排了多场纪念演出。前不久，左章、陈默也、孙佳依、宋思衡、孙颖迪五位年轻钢琴家接力上演了圣-桑的钢琴协奏曲全集，掀起一阵圣-桑热。

上海是一座很有规划感的城市

朱琳是上海人家的独生女，她15岁就离开父母去中国香港留学，29岁时她从美国学成回到上海，之后一直在上海交响乐团工作。“上海是我的家乡，一座国际化大都市。留学时我每年回来，这座城市的变化都很大。“

朱琳说，过去她前往中国香港留学，是因为那儿有很多大师班和顶级名团，“而现在的上海已然成为古典音乐的重镇，柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐等名团和无数大家都来过N次了，今天的琴童真的很幸福“。

2009年从美国回到上海，朱琳眼中的纽约和上海，有着不同的个性。“我在纽约生活了很多年，这是一座大熔炉一般的城市，在地铁站等一些场所，会显得有些凌乱。而当我回到家乡时，中国已经发展得很好了，在上海，无论是建筑、交通和生活，都特别有组织和规划感。同样是移民城市，来上海就做什么都很方便，也能很快融入这里的生活。“

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