舞台上，柔石、胡也频、李伟森……“左联五烈士”从历史深处向我们走来，他们仍是那么年轻而鲜活的一个个生命。1931年2月7日，在龙华响起的枪声中，他们为革命而殉道。九十年后的今天，为了这段不能忘却的记忆，大型原创话剧《前哨》诞生，它用独特的方式，继承烈士们为之流血牺牲的伟大理想，完成信仰的接力。

《前哨》是围绕全面小康和建党百年主题上海发布的首批39项重点文艺创作项目之一，也是第一部登上舞台的、展现龙华烈士群像风采的话剧作品。该剧编剧、上海戏剧学院院长黄昌勇六易其稿，在数十年深耕相关领域的学术基础上完成了剧本创作，使得作品有浓郁的文献剧底色。此外，《前哨》主创阵容汇聚了一众上戏“实力派”：马俊丰担任导演，王洛勇、袁弘、谢承颖、刘鹏等倾情出演。电影导演郑大圣担纲《前哨》视觉总监和剧中影片拍摄，上海歌剧院许忠任音乐总监。

希望更多年轻人走进这段历史

2020年的一所大学内，导演系学生左浪和姚远在导师王近教授的指导下，排演一部写于30年前的未完成剧本，力图再现“左联五烈士”的故事。然而，这没有任何署名的剧本引起了学生们探究其背后故事的好奇心……突破平铺直叙，四幕话剧《前哨》在舞台上同时建立了上世纪30年代、90年代和“当下”2020年三个时空，套嵌式的戏中戏结构，展现红色文化代代传承的意义。

英雄，在任何时代都是一个民族最闪亮的坐标。殷夫抛弃优渥的生活，毅然投身革命理想，加入了中国共产党。柔石是多愁善感的，但他怀揣着革命的热情创作了小说《二月》，早春虽寒但冰消雪融就在眼前不远处。还有把《国际歌》引入中国的李伟森，同情国家苦难的胡也频，要学“鉴湖女侠”的冯铿……这五位出身不同、经历各异的青年作家，从不同的人生路径汇聚到上海，以文学革命者的身姿写下无畏与牺牲，最终为信仰献出了年轻的生命。话剧《前哨》展现了他们人生的最后三个星期，有困苦与坚定、犹疑与勇敢、彷徨与奋进；有亲情、友情、爱情，更有对信念的坚守。

一直关注该剧的同济大学人文学院教授王鸿生认为：“话剧《前哨》的创作给人一种生逢其时、带着使命感出生的时代印记。”中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰说：“《前哨》既是一出文献剧，也是一出史诗剧。多时空交错，让作品更显丰富。”

“我对左联五烈士断断续续研究了30年。”早在复旦攻读博士期间，编剧黄昌勇就对左联文学和左联文学史进行过深入研究，对这段历史中寄托的精神情志有着深沉的情怀，《前哨》剧本更是早在两年前便开始构思。从学术研究到剧本创作“跨度很大”，因而很多朋友劝他别“冒险”，但他说：“每个人都应该要把自己的求索与对社会的奉献、对理想的追求融为一体，我希望让更多年轻人走进这段历史，让左联精神成为激励奋进新时代的强大力量。”

《前哨》仅剧本大纲就六易其稿，反复征求专家学者建议。盛夏期间，黄昌勇把自己“关”进苏州一处安静的书房，每天写作12小时，不断写、不停改。建组后，他对所有演职人员提了一个要求，整个《前哨》创作过程，“不允许接其他创作任务，必须专注——去掉浮躁，把创排当艺术来做，而不是当一个‘活’来干”。

向历史深处寻找活生生的形象，理解革命者的选择与牺牲

《前哨》创作汇集了诸多上戏校友，他们抱着对这段红色记忆的崇敬之心全情投入。常年在影视圈中现身的袁弘，在《前哨》中饰演柔石，一圆他多年的舞台梦。为了心无旁骛地创作角色，他把家搬到了上海。“每个时代，年轻人都是国家的希望。”袁弘说，走进《前哨》后，自己一直在反思，“我们这一代人到底有什么作为，对国家和社会作了哪些贡献，我们是否足够努力不至于辜负了这个时代。”

▲话剧《前哨》定妆照（上海戏剧学院供图）

排练时，看到做好造型的袁弘从黑暗中走来，导演马俊丰呆住了：“简直和相片上的柔石一模一样！那一刻千言万语都在不言中，我俩抱了抱彼此。”一个看起来很遥远的故事，居然可以这样近，像是历史被唤醒了，马俊丰的内心深处涌起了一种神圣和富足。起初对这个题材完全陌生的他，带着读博的劲头一头扎进了史料里，越是走近这些90年前的“同龄人”，内心受到的冲击越大。他把300多万字的史料分发给所有演员，剧组一起学习研究，从历史的真实中寻找形象，建立信念。

冯铿的扮演者谢承颖说：“从读剧本开始，我一直心潮激荡。他们太爱这个世界，才会以天下为己任。”今天的观众如何理解烈士们的信仰、理解他们的选择与牺牲，是话剧《前哨》要用艺术的手法回答的问题。

“回到他们的时代去吧，让我们带着今天的观众，去读他们的文学诗歌，走近他们的文艺与革命，感受他们在黑暗中燃烧自己，绽放光明。”马俊丰说。

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