谁都没想到，一个看似不起眼的技术奖项空缺，却在网上掀起了不小的热度。11月28日，第33届中国电影金鸡奖揭晓，“最佳音乐奖空缺”的话题在微博讨论量近9000万。热度颇高的一条评论这样写道：“电影的主题歌确实不如以前深入人心了。”

电影音乐与电影歌曲混为一谈，一定程度上反映了大众对电影原声音乐的认知局限。“事实上，电影音乐包含并大于电影歌曲，它能配合叙事的节奏、渲染故事的氛围。”上海师范大学教授、影视传媒学院副院长齐青说，当优秀的电影音乐在基调、节奏、格局上与故事本身严丝合缝，它所凝聚、发散的能量是难以估测的。电影界甚至有人把音乐比喻成电影的“量子发动机”，能触摸心律、唤起思绪、调动情感，摆渡着故事与观众的往来。

在学者看来，奖项空缺只是偶然，但能让更多人重视这个“小众”部分亦是幸事一桩。因为，在如今国产电影提质升级的黄金期，电影工业每一个环节上的点滴提升都决定着作品品质的底线与高线。就此而言，今天的中国电影音乐需要更好地融入电影工业的生产进程，更考量创作者的匠心。

好的电影音乐能以民族的基底联通世界

什么样的电影音乐才能拥有“量子发动机”的能力？《天堂电影院》《海上钢琴师》《星球大战》以及宫崎骏的许多作品都能作为范本。齐青说，好的电影音乐无定规，若非要给个标准，那就是“量身定制”，它取决于听觉与故事的适配性，与音乐的类型并不绝对相关。“纯粹的本土化叙事或带有强烈中国色彩的电影，我们能从民族音乐中汲取元素，而普通故事片尤其是国际化程度相对高的类型片，电影的音乐也应当具有联通世界的能力。”

在这一点上，作曲家谭盾的三部电影音乐作品可以成为研究的样本。为《卧虎藏龙》创作音乐，谭盾读懂了作品里表现的无尽怅然，请来华裔大提琴演奏家马友友主奏，兼容东西方流行文化的歌手李玟演唱主题曲，作品此后获得的诸多国际奖项青睐，证实了中华民族深厚的文化底蕴拥有无国界、跨领域的魅力。

《英雄》的音乐创作也是从通达剧本出发。导演张艺谋对《英雄》的阐述是以和平取代杀戮、个人恩怨服从天下统一，音乐家于是在电影音乐中灌注了北方的粗犷与浪漫沧桑。演奏上，小提琴大师帕尔曼与古琴结合表现中西方的浪漫宽厚和悠远，日本“鼓童”用中国鼓的打法演奏出秦军上阵时的锐气，再将二胡用的丝弦换上小提琴，再现古书记载、现已失传的“秦弦子”音色……太多细节，都是民族基底联通世界的成功试验。

到了《夜宴》，音乐先于电影的拍摄进行。谭盾以人性最深的寂寞为题，从《诗经》里撷取灵感，按着歌剧的格局写电影音乐。正式拍摄时，郎朗的古典钢琴与打击乐完美结合，苍茫感萦绕在片场，有了主题音乐的渲染加持，演员和掌镜者都很快沉入了电影需要的意境。

越是“短平快”的时候，匠心越发弥足珍贵

当下的中国电影有个常见的现象，电影音乐会不时陷入“创作周期焦虑”，即电影的工期压缩了电影音乐的产出过程，导致一些音乐人将自己日常素材库里的片段重新整合拼接，便匆匆上马。电影上映后，细心的观众能从不同的影片里听出同一位音乐人的手笔。其中固然有个人风格使然，但流水线式的拼贴剪裁也是个中缘由。没有“量体裁衣”的音乐，即便观众能从中分辨出低沉的意味，也很难真正为其落泪。

如今提到《城南旧事》，音乐早已作为它不可分割的一部分渗入人心。人们都知其中的主题曲源自李叔同之手，却很少注意到，老艺术家吕其明为将经典化用到电影中花了整整10个月投入创作。影片尾声，小英子和父亲在医院里告别，更见其创作上的一番匠心。长达5分零6秒的画面中没有一句台词，只有画面和音乐。全靠音乐催动着人的内心，直到电影结束，很多观众还久久地坐在位置上，缓不过神来。那一年，《城南旧事》获得了第三届中国电影金鸡奖的最佳音乐奖。

更值得一提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》，它本身就是一部中国动画学派与中国民族音乐的完美融合。电影讲述了病中的老琴师在荒村野渡遇到渔家少年，一个传授琴技，一个照料康复，老琴师临别时，少年抚琴相送。古琴曲声贯穿全片。因音乐与原画的创作同行，《山水情》的旋律几乎每一秒都承担着叙事抒情的功能。片中的古琴不仅是琴师某种精神品质的物化，也超脱剧情承载着氛围的营造。当琴师在最后离开野渡时，除了水墨画出的重重山峦，还有猎猎风声与悲凉古琴送他走向茫茫前途。

学者说，今天的我们其实都面临着“短平快”的观赏挑战，越是此时，匠心越发弥足珍贵。

作者：文汇报首席记者 王彦

编辑：范菁

责任编辑：邢晓芳

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