今起，“松山智一：自然可解”展览登陆龙美术馆西岸馆。这是艺术家松山智一在中国内地的首场个展，展出其标志性的异形油画和雕塑共计28件。

松山智一，有“下一个村上隆”之称。这是一位生活、工作在纽约的日本艺术家。他的作品往往运用多样化的审美语言，代表着城市里不同世界文化的融合，以一种毫不夸张的方式捕捉当下社会生活与文化现状。

松山智一的油画极富辨识度，让人们看得眼前一亮。

他的具象系列作品往往把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。他平等地对待所有元素，与大量的东方西方图片共事，范围从古典绘画、古董图案到杂志封面、互联网广告。

松山智一将跨越时空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的事物共存。同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。

理解这位艺术家的画，类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过将不同元素共存于一个平面，松山智一挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和新观念。人们从中能够发现很多彩蛋，例如印有hello kitty图案的睡裤、星巴克咖啡、猫粮等等，艺术家似乎试图用这种方式去吸引观众细致观赏作品。

再看松山智一的抽象系列。他以意味着日本传统许愿习俗的千纸鹤为主题并将其抽象化，运用到绘画里，试图去解构和重组艺术史概念本身。

本次展览“自然可解”主题名称来自于对于疫情的思考。松山智一发现，即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力地重建他们的生活。展览中一件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。

松山智一坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。

如今，人们通过电子设备去了解外界的现况，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。松山智一的作品反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据，现实与虚拟，通过他独特的处理方法，让作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的图景。

作者：范昕

编辑：周敏娴

责任编辑：邵岭

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