8月1日起，中华艺术宫策划推出的“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”（一）将正式与观众见面。

展览将以独特而恢宏的学术视野，为观众叙述海派艺术的“中国故事”。每届展览都会推出卓有影响力的八位名家，中西各半，呈现独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境。

8月1日与观众见面的是这个系列展的第一届，设立“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分，聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家及其代表作。

在此次展览的策展人、上海大学上海美术学院副院长李超教授看来，海派美术作为独特的艺术资源，正在于其以“新兴艺术策源地”的影响力贡献于中国美术，成为不可忽略的文化力量之一，实现其古典形态向现代形态的转型。

任伯年《清供》

吴昌硕《牡丹》

“海派”之义，从文人画笔墨形式本体，引伸和扩展为一种宽容而开放的文化精神。

海派艺术发展初期，聚集上海的部分艺术家在对传统中国绘画的学习和延承基础上，师法古人，博采众长，呈现出借古开新的艺术面貌。任伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆四位大家便是清末民初海派艺术的代表人物。展览的第一部分“借古开新”就展示了这四位艺术家的经典作品。

任伯年擅长描绘现实题材，其绘画融合市民审美趣味。吴昌硕以金石入画，且大胆运用浓丽色彩。黄宾虹早年绘画以疏淡清逸为特色，晚年画风则为“黑、密、厚、重”。吴湖帆画合古今中西之法，立体感强，设色明快，墨笔烘染,有烟云苍茫、泉石浩荡之致。

四位艺术大家的绘画风格虽有所差异，但共通之处在于保存传统艺术民族特色的基础上推陈出新，而力避陈陈相因，成功地适应了新时代地生活方式与艺术文化思潮，有力推进了中国绘画的古典形态向现代形态的历史转型，几位大家不失为海派艺术的集大成者。

黄宾虹《山水写生》

吴湖帆《谢朓青山李白楼》

20世纪以来，中国画坛出现了种种关于中西融合的观念和实践，在中国画的中西融合方面，取西画写实主义来改造中国画，使中国画具有描写现实生活的能力。在西画的中西融合方面，一者注重西方表现性语言与传统写意的结合；另者侧重西方写实性语言与传统写意语言的结合，由此形成了中西融合的主线，从中体现出应有的民族精神和时代精神，这是中国美术在现代西学东渐社会情境之下自觉对应的结果，也是20世纪西画东渐在文化移植之中所作出的现实选择。

近现代美术史上，开创中西融合并有其独到之处的艺术家当推林风眠和刘海粟。也因此，展览的第二部分“中西融合”即呈现了林风眠、刘海粟两位大师的重要作品。

纵观林、刘的艺术生涯可以看出，林风眠之中西兼道是一种内省和冷静，而刘海粟的中西兼道更体现出一种热情与豪放。大家之作所呈现的海派艺术中中西兼道之风，实则是对于艺术之“民族性”和“世界性”的思考与融合。

林风眠《侍女》

刘海粟《清凉台写十八罗汉》

20世纪初，在新文化运动和五四运动的浪潮中，呈现出国内学子留学海外的趋势。历经了先声、酝酿和开拓的历程，自20世纪20年代开始，逐渐形成以上海为中心的中国西洋画运动的鼎盛之期，出现了以振兴中国现代艺术为理念的现代艺术探索。以留欧与留日艺术家为主体的创作群体，依托专业的美术院校和西画团体，构成了海派艺术新的时代标程。他们从教学实习和创作研究，全面展开中国现代美术发展的纵深格局。

吴大羽、倪贻德两位大家都曾于上世纪20年代留洋，在此过程中受到了西方现代主义美学的影响，将背景、流派迥异的风格化相糅合，其作品洋溢着浓厚的现代主义色彩和精神。

两位艺术家在取西方现代艺术之精华的同时，又强调融民族艺术特点及其美学思想。强调兼容并包、中西融合，从而创作出众多具有深厚底蕴和形式美感的作品。观众将在展览的第三部分“现代标程”中感受到他们在艺术实践与理论方面的探讨，以及对于中国传统美术的现代化起着推波助澜的作用。

吴大羽《瓶花》

倪贻德《繁荣的水乡》

作者：范昕

编辑：徐璐明

责任编辑：李婷

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