“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥，此生只为一人去……”熟悉的旋律在上海大剧院响起，18年前在中国上海国际艺术节上首次亮相、并获得空前成功的新编京剧《大唐贵妃》，今晚以“新妆”再度回归了艺术节的舞台。

剧场内几乎坐无虚席。开场前，不少票友难掩兴奋之情，“做了十多年京剧的忠实粉丝，就是因为当年的《大唐贵妃》”。也有人告诉记者，作为老观众，非常期待这部经典以新的面貌呈现。

新版《大唐贵妃》开创性地改编了梅兰芳先生《太真外传》中的“翠盘舞”。剧中，李隆基打鼓，杨玉环在高盘上翩翩起舞的动人场景，展现了大唐极致的想象力与美。

此次，由史依弘、李军、安平、奚中路、蓝天等上海京剧院名家组成的强大的演出阵容，以及华美璀璨、耳目一新的舞台呈现，不仅将杨贵妃与李隆基缠绵悲怆的爱情传奇娓娓道来，同时再现了国粹艺术与时俱进的审美号召力。这是艺术节舞台首次见证一部上海出品的经典焕发“第二春”。

原版《大唐贵妃》（原名《中国贵妃》）以京剧大师梅兰芳的两部名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作，秉持着“旧中出新，新而有根”的创作原则，2001年在上海诞生，并作为第三届中国上海国际艺术节剧目在上海大剧院首演。

当时，由梅葆玖、张学津两位老艺术家，以及于魁智、李胜素、史依弘、李军等名家组成三对“杨贵妃”和“李隆基”，并开创性地在传统京剧中融入歌剧、舞蹈、交响乐等艺术形式，让京剧《大唐贵妃》大放异彩，饮誉海内外。主题唱段《梨花颂》更是传唱南北，甚至在全球有华人的地方就有“梨花颂”，可见影响深远。

为保证不失原作精华，上海京剧院集结编剧翁思再、作曲配器杨乃林、唱腔设计金国贤、服装造型设计蓝玲、指挥王永吉等部分原版主创，并特邀朱伟刚、王国建等组成导演组，黄豆豆担任舞蹈编导，力图使这一沉寂多年的精品之作焕发新生。

18年前，史依弘参演了京剧《大唐贵妃》前三场。前三场的“杨贵妃”正处于她人生最辉煌、最幸福的时刻，史依弘以“俏皮婀娜”的表演而受到赞誉。这一次，她再度搭档李军并演完全场，历经杨玉环从绚丽到毁灭，传奇而悲壮的一生，展现一个多才多艺又忠贞凄婉的高贵女性形象。

为了向梅兰芳先生致敬，新版《大唐贵妃》在“梨园”一场中，增加了杨贵妃在翠盘上起舞的情节。“翠盘舞讲究的是默契配合。李隆基打鼓、杨贵妃跳舞，两人在艺术上天衣无缝的配合也是他们相爱相惜的写照，”史依弘说。此时的李隆基已经把梨园管理权交给了他最心爱的女人，站在高处的杨贵妃俨然已成为一位“梨园指挥家”。

“翠盘舞”并未在上一版《大唐贵妃》中出现，但在梅兰芳先生最早创作的一版《太真外传》中是存在的。然而这段“翠盘舞”现场演出见者寥寥，梅葆玖先生也因为当时年幼，并无太多印象，因而在创作中能参考的，仅有梅兰芳演出的几张剧照，这无疑为今天的创作增加了难度。新版《大唐贵妃》的“翠盘舞”融入了更多唐舞和戏曲元素，并邀请舞蹈家黄豆豆为“翠盘舞”设计了群舞部分。

编剧翁思再表示，这段全新创作的“翠盘舞”试图赋予作品更多人文意义，将杨贵妃梨园掌管者和西域舞蹈家的两种人物内涵形象合二为一。

此外，剧本对李隆基、杨贵妃的爱情主线和“安史之乱”、“梨园肇始”两条副线也进行了重新梳理。整体剧情推进更紧凑、精炼，戏剧矛盾也更集中，同时削弱上一版的歌剧元素，使全剧风貌更回归京剧本体。

新版《大唐贵妃》在舞美上对多媒体影像技术进行了灵活运用，将传统艺术与现代科技相融互补，更趋向展现戏曲艺术写意、灵动、多变的艺术特色。音乐方面则突显恢宏气势，引入昆腔，不仅使整体风貌向京剧本体回归，且在音乐情绪上更为连贯贴合，更好地诠释这出具有传奇剧色彩，兼容史诗剧气质的历史悲剧。

“梅葆玖先生一直希望能重新打磨《大唐贵妃》以便更好地推广，在他人生的最后阶段，仍心系着《大唐贵妃》，仍在为这出戏的重演积极奔走，我们推出新版《大唐贵妃》也是完成梅葆玖先生的遗愿，向大师致敬。”史依弘说。

剧照、视频均由上海京剧院提供

作者：童薇菁

编辑：童薇菁

责任编辑：邢晓芳

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