阿尔丰斯·慕夏被冠以一连串响当当的称谓,“捷克国宝级画家”“新艺术运动巨匠”“动漫艺术的殿堂级启蒙者”“世界上最伟大装饰艺术家”“海报艺术王子”……他所涉及的艺术领域涵盖油画、招贴画、雕塑、插画、建筑、首饰设计、室内涉及和彩色玻璃画等,慕夏的创作走过怎样的轨迹?他何以影响至远?
2019年恰逢慕夏逝世80周年,3月底至7月21日,慕夏经典作品回顾展在上海明珠美术馆举行。本次展览也将作为中国与捷克建交70周年重点文化交流活动之一,以“美好时代”的引领者慕夏为媒,搭建两国文化交流桥梁,为打造“上海文化”品牌助力。
展出的230多件作品均来自布拉格慕夏基金会保存的“慕夏家族收藏”,这也是慕夏家族系列收藏首次在国内集中展出,展品数超过去年9月在巴黎、卢森堡举办的同主题展览。展览以慕夏的六重身份分6个部分,呈现其艺术生涯脉络,精选出最具代表性作品,全方位呈现艺术大师的多面性,探索其丰富内心世界。
《吉丝梦坦》海报1894年彩色石版画,慕夏凭借为莎拉·伯恩哈特设计的剧院海报一举成名
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha,1860-1939),活跃于19世纪末的捷克艺术大师,凭借为当时法国最著名女演员莎拉·伯恩哈特设计的剧院海报一举成名,1900年巴黎世界博览会的展馆设计及作品展出将慕夏推向事业另一高峰,其华丽曼妙的鲜明风格引领了“新艺术运动”。
他特别擅长对古典女性的描摹,所创造出的画中女子优雅迷人,具有其个人独特的创作特质。比如彩色石版画《四季》,天真纯洁的《春》、风情万种的《夏》、硕果累累的《秋》和冷若冰霜的《冬》,画中少女华丽美艳,展现出世纪之交艺术与生活的融合。
在慕夏生活的“新艺术运动”时期,艺术家厌倦了古典风格,又不愿意被工业化制造所挟持,因此,他们从自然中学习,大量采用植物和动物纹样,多采用曲线而非直线。同时,当时的英国、法国甚至说是整个欧洲大陆,都正在受到东方艺术的猛烈冲击。
在他的笔下,植物、花卉都不再是简单的装饰,它们可以随意演变成围绕着人物的服饰、花环,使得画面充满动感和和谐之美。这些女性形象大部分看起来都是强壮的,充满着健康和自然的活力,传达着毫无恶意的天生的自信和直率。
慕夏受日本文化影响,同时又影响了日本艺术家的创作。在明治维新时期,穆夏的招贴画和商业海报都给予了日本艺术家范例。许多耳熟能详的日本漫画,在画风和线条应用上也参考了他的作品。
例如《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到慕式踪影;CLAMP作品《魔卡少女樱》中女主角所使用的“库洛牌”也采用了窄长边框和画面形式。
当时,慕夏作品渗透到人们生活的方方面面——1896年“罗多”香水瓶和包装盒,1899年Lefèvre-Utile饼干铁盒,1900年巴黎世博会展出的吊坠饰链……“慕夏设计的海报招贴、产品包装、家居用品等,都是他借助传达思想的载体,从而让艺术既能表达思想,也能融入生活。”明珠美术馆执行馆长、联合策展人李丹丹说,为了多维度向观众呈现艺术家个体,策展方在展厅设计方面运用六种不同色彩,试图穿越慕夏各创作和人生阶段。
马库斯·慕夏(Marcus Mucha)追忆曾祖父谈到,家族内关于慕夏的档案十分丰富,特别在他的藏品之中不少源自中国的艺术品,人们从中也可以看到清晰的东方元素,“我们被上海海纳百川的特质和时尚文艺的气质所吸引,这次展览将以全方位、多角度深度阅读的方式,呈现最经典的艺术文化。”
慕夏对人类有一种大爱,对家人也充满了爱,展览中有为妻子、儿女画的肖像,也有为妻子做的珠宝。“艺术不仅仅是让精英欣赏,而是让所有普通人都去欣赏。他的海报作品为普通人的日常生活带来了美,他在后期作品中也展现了一种哲学观——所有人都可以和谐生活在一起,不同文化、国家能够打破隔阂。”
据悉,展期内明珠美术馆将举办一系列艺术教育项目,邀艺术史研究者、文化学者、装饰设计师、艺术家等围绕“新艺术运动”“装饰艺术”“商业与艺术”“捷克文化”“版画印刷”等主题举办讲座、沙龙、工作坊等活动。
一起来欣赏慕夏的部分作品:
慕夏《自画像》(1899年木板油画)
慕夏《摩拉维亚教师合唱团海报》(1911年彩色石版画)
《1900年巴黎世博会奥地利展馆海报》(1900年彩色石版画)
慕夏“斯拉夫史诗”第十四幅习作《尼古拉·兹林斯基守卫锡盖特》(1914年),约1913-1914年素描稿粘贴后涂上水彩和水粉拍摄
慕夏女儿雅罗斯拉夫扮成弹奏七弦琴的斯拉夫女孩,为创作“斯拉夫史诗”第十八幅《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》(1926年)充当模特,1925-1926年原玻璃板底片现代翻印
慕夏在创作《塞尔维亚沙皇斯特凡·杜尚加冕为东罗马帝国皇帝大典》(“斯拉夫史诗”第六幅),1924年原版照片现代翻印
走近慕夏,了解慕夏,这个展不容错过。展期至7月,快去打卡吧!
作者:许旸
编辑:许旸
责任编辑:李婷
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