萌萌的米老鼠遇上稳重的大克鼎,会碰撞出什么样的火花?
由上海博物馆主办的2018“上海博物馆奇妙之夜”日前举行。今年的主题是“博物奇趣”,以上博馆藏文物的青铜纹饰与迪士尼米奇90周年庆典相结合,创作了一系列中西合璧的设计元素和文创产品。
悠扬的青铜编钟乐曲声中,沉睡千年的石家河文化玉神人、春秋晚期青铜器都化身为俏皮可爱的“器灵”。
古筝、琵琶、二胡演奏家们以“古风”打扮,演奏迪士尼经典乐曲。米奇带领嘉宾游览形式各异、新颖独特的青铜纹米奇产品,整个场景融合中、西方文化元素,传递精致的海派艺术。
上海博物馆馆长杨志刚表示:“这是迪士尼和国内顶级博物馆的首度合作,乐观向上的‘米奇’和沉稳博学的‘大克鼎’穿越时空隧道相遇。这样的跨界合作,将吸引更多公众来关注优秀历史遗存和艺术瑰宝。”
对游客和参观者来说,好消息是此次合作的文创产品将于近期向公众推出。
事实上,自从安迪·沃霍尔将艺术带入广告业开始,艺术跨界商业的现象已越来越普遍。
作为艺术聚集地的博物馆们也不落俗套的加入了这场潮流,国内外博物馆与品牌的跨界合作屡见不鲜。
MoMA × UNIQLO
纽约现代艺术博物馆(MoMA)于1929年成立,是第一家致力于现代艺术与设计的博物馆。
它的珍藏包括从创新的欧洲绘画和19世纪80年代的雕塑艺术到现今的电影、设计和表演艺术,为现代和当代艺术提供一个全面和广阔的视野。特别收藏包括克劳德·莫奈的《睡莲》、梵高的《星月夜》和毕加索的《亚维农的少女》,还有奥拉法·埃利亚逊、添·布顿、辛迪·雪曼和其他许多人的近期作品。
优衣库与MoMA 联名企划的SPRZ NY(Surprise New York)是一个以“服装与艺术融合之处”为设计概念的全新专案,设计了一系列富有现代艺术风格的时尚品,希望能够透过休闲服饰和其他物品,使人们更容易接触到艺术。
因此MOMA馆藏里著名的艺术家Andy Warhol、Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Barbara Kruger、Anni Albers 等艺术家作品,都成为了T恤上的图腾,化身成一系列的时尚单品。
梵高博物馆 × MGS
梵高博物馆(Van Gogh Museum),位于荷兰阿姆斯特丹市内,建于1973年,主要收藏荷兰画家梵高及其同时代者的作品。梵高博物馆收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作,其中最知名的属“群鸽”与“向日葵”;馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品。
MGS是来自泰国的轻奢银饰品牌,这个品牌的特色是保持了银健康属性的特性,又保持了复古韵味。这次和荷兰梵高博物馆携手,用梵高的经典画作,融入银饰创作中来致敬印象大师。
大师每一个栩栩如生的灵感,在MGS曼古银找到最完美的交集。在重视工匠精神的同时,糅合强烈的艺术感染力,娴熟的技艺手法,流畅的纹饰。注入年轻、创新、时尚、潮流的力量,赋予每件珠宝饰品新的灵魂。
芝加哥艺术博物馆 × Airbnb
2016年,为了给即将开幕的《梵·高的卧室》(Van Gogh’sBedrooms)展览造势,芝加哥艺术博物馆与Airbnb合作,根据这位传奇艺术家的油画重建了他在法国Arles期间曾经生活过的卧室,并将它放在了Airbnb网站上接受预定,花10美元就可以体验到住在梵高画里的奇妙感。
芝加哥艺术博物馆根据梵·高的油画重建了他的卧室,这个房源的有效日期是2月14日到5月10日,和展览同步。但“梵高的卧室”,在Airbnb上线仅几分钟,就被一抢而空。
Airbnb网站上的介绍这样写道:这个房间会让你觉得生活在油画当中。它以后印象主义风格进行装饰,让人想起法国南部,就像时间倒退一样。房间里的家具色彩明亮,墙上的艺术品会让你永生难忘。
这间卧室位于芝加哥River North生活区的一间公寓当中,卧室精确地重现了梵·高的画中景象,一张床,一张小桌子,两把椅子。
芝加哥艺术博物馆还把梵·高作为房东写在了网站上,注册的名字是“文森特“(Vincent),而房东照片则是他那幅著名的自画像。
芝加哥艺术博物馆的工作人员说,“我们觉得让大家沉浸、理解梵高生活最好的方式就是邀请他们在这里住上一晚”。
在人们的印象中,梵高是一个精神失常的天才,芝加哥艺术博物馆通过复原他的卧室,让梵高不再那么高高在上,有助于人们了解真实的梵高以及他的生活,实实在在的触摸到他的灵魂,博物馆的艺术教育功能也完美履行。而芝加哥博物馆在展览里也还原了这间卧室,没有预定到Airbnb的人们可以通过去看展览来弥补遗憾。
大英博物馆 × FAIRWHALE
大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最大的综合性博物馆之一。馆内丰富的艺术品为设计师提供了灵感来源。闻名遐迩的展品怎么能甘心被“困”在小小的玻璃柜里?
2018年夏季,大英博物馆联手FAIRWHALE马克华菲男装跨界合作系列,以三幅艺术藏品为深度灵感,将艺术品图案用现代化的设计手法、细致的工艺与潮流的服饰廓形重新定义艺术潮流化、年轻化的表达。打破艺术与潮流的局限,更融入了日常穿搭的生活场景,缔造了一场场艺术和潮流的视觉狂想。
这三幅艺术品是——
萨顿胡头盔:
发现于英格兰萨克福郡的中世纪风格战斗头盔。头盔上的破损也掩盖不了当时工匠手法的绝妙,细致的面罩设计和依稀可辨的雕刻图案让装备透露出一丝冰冷的精致。
当它“穿越”到当下,与流行的棋盘格元素和黑白元素的大廓形设计结合,还做了实用有新意的可拆卸口袋处理。不苟言笑的“高冷”头盔也变得文艺有趣起来。
OP眼镜:
这是大英博物馆非常具有戏谑以为讽刺画作。粗看画作只是荒诞浮夸甚至还有些逗逼,其实画中人眼镜上映射的是19世纪英国动荡社会的影像。作为艺术家,作者用自己的方式揭露、批判当时的社会问题。戏剧感的画作加以科技未来感的银色压胶点缀,搭配上黑白简约织唛装饰。表达着当下青年追求个性、敢做自己的处世态度,浓郁的蒸汽风格扑面而来,在时髦同时不乏趣味。
GAZI卷轴:
“印度加齐神话传说” 系列卷轴画,是印度民间说书人流连乡间谋生工具,讲述了以为伊斯兰圣人的事迹,而画中的主人公GAZI就有一头老虎坐骑。
动物是当今T台大热元素,GAZI卷轴中的老虎图案搭配运动风字体辅以串标织带衬托点缀,呈现强烈的视觉感受。用潮流的手法向艺术致敬。
设计师通过13件限定发烧品拉近了艺术与生活的距离,更有三位当红潮男翟天临、于朦胧、牛俊峰的加盟,教你把艺术珍品“穿”出新潮“Fun”。
大英博物馆 × 美图手机
近年来大英博物馆与多家品牌跨界合作,以艺术品之名推出了各种各样的联名设计。
这一次美图手机联合大英博物馆的跨界合作将重现18世纪经典的洛可可之美。值得注意的是这也是大英博物馆首次联合手机品牌,跨界推出限量款手机。
美图手机大英博物馆限量版,从礼盒外观到美图手机再到配件的定制化妆刷、手机皮套等配件均采用了统一的洛可可主题风格,优雅的水粉蓝搭配甜美的茱萸粉撞色设计,完美融入了贵族少女的挚爱的色彩。
细节方面,美图手机大英博物馆限量版所采用的独特花纹元素灵感源自欧洲贵族使用的瓷杯,其画风沿袭了洛可可时期最重要的画家AntoineWatteau的创作风格;此外,手机背部采用奢侈品牌的御用皮革供应商ECCO Leather的限量头层小牛皮,并且镶嵌了两颗经NGTC国检鉴定的真钻铆钉。此次美图手机大英博物馆限量版配套一组洛可可风格的定制复古化妆刷。
V&A × LA CLOVER
成立于1852年的维多利亚与艾尔伯特博物馆,即V&A博物馆。作为世界领先的艺术和设计博物馆,其宗旨是使艺术作品能让世人观赏,并为英国设计师和制造商带来启发和灵感。
LA CLOVER此次与英国V&A博物馆经典馆藏艺术品合作,将其与内衣做了完美的融合,推出“维多利亚谧境”系列跨界产品,开启“贴身艺术品”内衣的新风格。
LA CLOVER作为国内首家品牌与英国V&A博物馆合作授权产品(使用纹样运用在产品及包装),这次合作不止于一次简单的商业合作经历,它开启了现代性感与古典艺术跨界交汇的契机,令人无限期待一个“混血”设计时代的到来,引领充满古典艺术情调与奢华优雅气息的时尚生活风范,将爱慕“贴身艺术品”的理念发挥到极致。
故宫 × Google
故宫和Google的文化与艺术项目(Google Arts & Culture)合作,在养心殿旁边的数字馆里办了个快闪实验室,展示了三个把艺术作品数字化的项目。这次的快闪实验室里有105件展品来自故宫,其中包括桐荫仕女玉山、任熊十万图册、珐琅彩雉鸡牡丹纹碗等等重量级展品。
其中最令人印象深刻的是Portrait Matcher,把游客的相貌和艺术作品里的人物相貌匹配起来。展区由两块屏幕组成,左边链接了摄像头,显示的是展台前的画面,右边播放着世界各地艺术作品里人物的肖像。
参与者站在摄像头前就可以在屏幕里看到自己的模样,同时右边屏幕里的肖像画也会滚动起来,直到出现和参与者的脸型最相似的一个。
系统会根据你的脸型来匹配相似的艺术人物肖像,转动脑袋,肖像也会不一样。
穿越时空,你的脸是哪幅肖像画?故宫与谷歌合作,利用“文化+科技”的思维,把传统艺术品的元素进行贴近生活的艺术改造,不仅个性好玩,还有着独特的跨界美感。在拉近大众与高雅艺术作品距离的同时,又让大众有了参与感,是不是还满足了我们发朋友圈的小心思呀?真是完美契合了互联网营销新套路!
中国国家博物馆 × 欧莱雅
中国国家博物馆坐落在北京天安门广场的东侧,这是中国最大的综合性历史博物馆,馆内丰富的收藏和陈列,展现了中华民族祖先开创至今的五千年悠久灿烂的文明史诗。
巴黎欧莱雅彩妆首度与中国国家博物馆跨界合作,推出国家博物馆限量款口红礼盒。该礼盒系列一共有5款产品,分别为“王昭君限量礼盒·落雁倾城”“赵飞燕限量礼盒·燕飞凤舞”“西施限量礼盒·浣纱沉鱼”“杨玉环限量礼盒·国色牡丹”“李清照限量礼盒·水墨寒梅”,每个礼盒对应不同的口红色号。
该礼盒系列灵感来自于中国国家博物馆内所藏的清代藏品仿仇英《千秋绝艳图》(此图描绘了五十七组六十位历朝历代的著名女性),将时尚与古典融合,五位女性代表不同的颜色,也代表不同的古典之美,五大美人演绎五大中国红。
综合自文汇报、文化上海滩、艺术市场通讯等
编辑:郭超豪
责任编辑:邵岭
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