“西方追捧香港电影，很大程度上都是徐克的电影工作室引发的潮流所致。”——大卫·波德莱尔

讲到徐克，我想很多人都不陌生，人送外号“徐老怪”的他曾掀起一股香港电影的“新浪潮”，而且影响遍及整个八九十年代港、台、大陆地区武侠电影界，以至于“徐克监制”、“徐克导演”成了特殊标识，他拍摄的《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂》等一系列经典电影近乎家喻户晓。

而1987年上映的《倩女幽魂》是徐克的代表作品之一，虽然是徐克并非是导演，但作为监制，影片充分体现了徐克风格的独特之处，应该鲜少有人知晓徐克监制的《倩女幽魂》并非是最早拍摄出来的，比它更早的是在1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》，相对于李翰祥导演的忠于原著，徐克的思维则是跳跃性的，越出了原固有的框架，运用天马行空的想象力并结合东方美学注入当时社会主流思想，前卫、多变的拍摄叙事风格让无数电影观众记住了聂小倩与宁采臣之间凄美的爱情故事，成为了难以超越、永恒不变的经典。

徐克的成功，得益于他既能保证传统文化的精髓所在，又能给其巧妙地注入新理念、新的价值形式，让人看完后总会意犹未尽。因而接下来我将以《倩女幽魂》为例，从电影的色彩美学、镜头剪辑、人物情感以及主题表达的结合这四个方面来解读这部影片的魅力，透过这部电影来了解徐克——“徐老怪”式的独特电影美学和艺术风格。

一、“徐老怪”式色彩美学，以故事状态锁定好色彩风格，运用朦胧冷色调营造场景突显所具有的奇谲风，书写出极富东方色彩的人鬼殊途恋

徐克对于色彩美学运用和当时香港背景是息息相关的，那时候二十世纪八十年代初中英谈判开始后，虽然香港还未回归，但是殖民地身份即将消失，香港本土居民文化在动乱之中渐渐被唤醒，涌出了许多怀旧作品，所以徐克早期武侠电影作品中，不管是以武打为主题抑或是以鬼怪为题材的作品，在场景营造与构建大多都会采用冷色调以此呈现怀旧风格，其中《倩女幽魂》最为浓郁。

大量的暗蓝、黑、白、灰、粉等冷色调在多个场景的运用，使其呈现出一种使人宛如在亦真亦幻的梦境之中，让人想拔开那层朦胧而又神秘的面纱一探究竟，但又会被那诡异画面产生莫名的恐惧，这是“徐老怪”的独特之处。电影伊始，便是在烟雾所笼罩下若隐若现的兰若寺石碑，伴随着阵阵如泣如诉般的幽咽萧声，落叶随风飘零盖满古寺石径，素衣女子在古寺之中随风起舞，偏冷的色调弥散在空气中，让人不寒而栗却又人情不自禁地陷入这幽深的古寺里。

虽然徐克并非是个以某种固定的色调作为个人风格特色的人，他所讲究的是所给视觉风格要根据所讲述的内容而定，若定了色彩风格，也注定了故事未来的走向。在《倩女幽魂》里影片一开场就运用暗蓝这种冷色调作为影片的主基调，用暖色调红色呈现出“倩女幽魂”的片名，以冷色为主，以暖色为辅增加恐怖氛围，层层递进，将鬼域“兰若寺"的阴森可怕展现得淋漓尽致，也注定宁采臣与聂小倩之间的爱情难以逃脱凄美幽怨的宿命。

在色彩的运用上，影片还有一大特色就是它极具东方美，在人物的刻画上运用的全是中国古典人物画的模式，无论是在影片开头聂小倩唯美似画的舞姿，还是宁采臣在赶路所遇，类似千里黄河水滔滔场景，都十分契合中国画的构图传统。

一前一后，先有女鬼聂小倩的出现再到宁采臣与其相遇，运用从人物服饰色彩刻画暗示人物情感的转变以此推动情节的发展，初识聂小倩是一袭白裙，再到相恋时身着粉色纱衣，最后到永别时身披红色嫁衣，情感随着色彩的转变越加强烈，从一开始不敢反抗地纯洁而孤独，再到情窦初开，渐渐开始反抗，到最后勇敢反抗树妖与黑山老妖的压迫，把握了自己的命运，也预示要和宁臣采永远决别，而冥界娶亲本应是艳色之景，却反被笼罩上了朦朦青烟带来一种阴郁的感觉——循序渐进地越发强烈地人物色彩，在冷色基调下阴森鬼魅的大环境下，产生冲突与对照，把观众带入更深层次的人鬼情未了的故事里，使其耐人寻味。

二、具有运动感的运镜与剪辑，三种蒙太奇手法联合使用，讲述一段奇异而唯美的跨时空恋情

徐克的电影风格绝大多数都偏向于“蒙太奇”风格，所以在影片一开场就接连运用了三种蒙太奇手法，起先在序幕就运用了隐喻蒙太奇手法，营造出了鬼域“兰若寺”一种惊悚氛围，再运用加速蒙太奇手法塑造出男主宁臣采的“憨"，同时运用交叉蒙太奇手法把现在和过去的时空相结合，凸显出两者冥冥之中有着不可言说的神秘联系，最后用不规则的短镜头给我们呈现出人鬼阴阳两相别的旷世绝恋。

1.隐喻蒙太奇手法

隐喻蒙太奇手法在百科中的解释：通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

简而言之就是，暗含深意的景/物都会以特写的形式呈现出，而序幕之中就已经有两组景物进行了类比。

①聂小倩脚踝处的铃铛与兰若寺外的钟铃

影片之中，每当聂小倩铃铛一响，紧随着兰若寺外的铃声也会随之响起，一开始并不知晓其中意，但是看到影片后面，宁采臣也在无意中摇响聂小倩的铃铛，进而引发戏剧的高潮，原来“铃铛”实为“索命符”，是小倩和树妖的特殊暗号。

②“女鬼与书生交欢”与“灯笼落水”

影片中女鬼与书生，实则代表水与火、阴与阳，当灯笼的火熄灭，也代表书生阳气已尽，其实也在预示阴阳两相隔，之后聂小倩与宁采臣的感情终究得不到圆满。

2.加速蒙太奇手法

加速蒙太奇手法在百科中的解释：将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

这个其实很好理解，就是把视频缩短到最大极限，然后把所有的视频给拼接好，而《倩女幽魂》严格意义上来说几乎都是用短镜头剪辑，所以在视觉上很多事物及个人情感都被放大到了极致。

尤其是在开场里宁采臣去郭北县的路上，起初是以全景展开，随后拼接了他的特写，因为馒头放了很多天几乎硬如盘石，又饿又生气，用脚踢走馒头却也鞋子踢破，这组镜头的开场让观众以极快的速度了解主人公的“憨厚”性格，也让人明白为什么宁采臣会被人这么容易忽悠去兰若寺，让剧情有了更进一步的发展。

当然这种手法的使用除了能让观众以极快的速度了解人物的性格之外，也能带来些比较轻松的观影体验，久而久之也成为了徐氏武侠电影的固有风格。

3.交叉蒙太奇手法

交叉蒙太奇手法在百科中的解释：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。

简单来说，就是有一条情节是做为铺垫，但是其余每条情节都与其闭合成一条主线。这种手法运用在电影中，使得电影人物在脑海里更加具象化，让观众从中产生联想和回忆，进行思考。

《倩女幽魂》在序幕就已经交代好兰若寺的外部环境以及书生遇小倩被害的情节，开门见山指出“兰若寺”与“小倩”的关系；而另一条线则是宁采臣收账不成，反被县里的百姓指路去“兰若寺”，以“书生遇害”做为铺垫，“兰若寺”为汇集点，最终让聂小倩、宁采臣相遇用外部冲突与内部冲突交织在一起，因爱情汇集成一条主线。

三种蒙太奇手法的运用加上徐克以倾斜、仰拍的另类方式快速地叙事，多变的视觉画面给人创造出了类似于酣畅淋漓那种前所未有的快感，让观众在聂小倩与宁采臣的凄美爱情故事里体会到悬疑丛生、变化莫测的感觉，难以让人忘怀。

三、运用内心的情感转变来刻画人物形象，揭示人的内心世界，突出主题精神

“我们拍电影的题材和情绪，来自于我们身处社会的感受和心理需要。理性方面，我们反映现象；感性方面，我们反映心理需要。”——徐克

基于剧情，影片中宁采臣与聂小倩的爱情是条主线，在他们两个未遇到对方之前，性格明显是截然不同，张国荣饰演的宁采臣从出场开始就是懦弱无能但又憨直无比的文弱书生，而王祖贤饰演的聂小倩则是妖娆魅惑、却又被妖所挟而委屈求全的女鬼。但是他们在遇到对方之后，宁采臣逐渐成为敢于承担、勇敢向前的人，而聂小倩也不再委屈求全，两人为了对方能够向命运反抗，但是都在为了成全对方，始终还是阴阳相隔，小爱化成了无私的大爱，而“只羡鸳鸯不羡仙”只能成为他们最后可遇不可求的奢望。

宁采臣和聂小倩的身上，有极多的矛盾点，有爱情与人鬼界限的矛盾，有个体与社会在道德伦理上的背离，有生与死的抉择矛盾…但是最后决定剧情走向的是他们对勇敢与懦弱的选择，亦是对人性的选择，虽然最并未得到所谓的圆满，但是人鬼终将殊途，能够相知相遇，奔向各自的人生也许这就是人鬼恋的最佳结局，也使得两人的凄美爱情更富有感染力。

影片以宁采臣和聂小倩两人的视角展开，再以燕赤霞斩妖除魔作为副线，运用三人情感的转变引入人性的思考，在里面的社会剑侠杀人后若无其事地吃馒头、县城百姓没有人劝宁采臣远离兰若寺、游兵以猎杀流寇通缉犯为营生，小倩所在的官宦家庭被奸人害得家破人亡，死人太多导致到处都是孤魂野鬼……都折射出在权钱至上的社会下，人性的泯灭，官府办案首先想到的是钱，没钱还办案就要挨打，没有所谓的正义，连情感都不复存在，只是存在暴力和信仰金钱，所以开始时书生宁采臣和女鬼聂小倩都是黑暗世道里正义却软弱的象征，而树妖和黑山老妖则象征当时惨无人道的社会，当宁采臣、聂小倩以及要退隐江湖的燕赤霞决心勇敢反抗齐力铲除这千年魔头时，也传递出了影片里对正义的渴望。

而燕赤霞在影片最后说道：其实做人，生不逢时，比做鬼还惨。成为了点晴之笔，侧面表达出了徐克对当时社会的不满及其愤慨，这是还是源于殖民统治下的香港社会，人们不知道何去何从，在未来和过去的夹缝中人们普遍存在一种身份认同的尴尬之感，因而借用影片拷问当时的社会与人心，道出缺乏了温情与大爱的人间，与阴曹地府又有何区别。

因为有了这些情意存在，使得徐克和徐克的电影江湖如同一坛美酒，酿得越久就越是让人回味无穷。

【结语】87年版本的《倩女幽魂》之所以被奉为经典，除了王祖贤、张国荣、午马等人精湛地演绎，主要是因为改编原著背后更多注入了时代的印记，乍看是说男女之间的小情小爱，实则是在歌颂善良正义，痛斥世间恶相的无私大爱，每次看都会给人不同的感悟，次次都回味无穷，这就是经典的魅力。

透过这部电影，也看到徐克能够成为一个时代标志不是没有原因的，运用创新且多样化的拍摄技巧，赋有东方美的色彩，虽然当时的特效不如现代科技人工合成打造出的那么无懈可击，画质还显得有些粗糙，如同层层手工纺织的纱布，虽然看起来并不精美，但是每一针、每一线背后都有令人动容的情感故事，值得让人细细品味。

编辑：朱佳伟

责任编辑：李伶

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