珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成,若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器,你说它是珐琅彩吗,它有粉彩,你说它是粉彩吗,它又有珐琅釉,但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高,加工水平严格控制,如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品,故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅彩的创烧,与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年,朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作,主要生产铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年,清政府收复台湾,废除海禁,欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品,由来华的传教士带入广州,并进贡内廷。
康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣,并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术,于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧画珐琅,经过大约10年的时间,成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
在中外匠师的共同努力下,宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术,并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时,造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上,于是便产生了瓷胎画珐琅,即今人所称的"珐琅彩"。
今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器,目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的,皇家专用,很少流向民间。老陈是一位业内资深古玩经纪人,家族世代收藏可追溯至清代,专修考古专业。经常穿梭于各大拍卖行和博物馆,曾亲自策划过许多大型拍卖活动和博物馆主题展览研究。目前老陈任职于香港福羲国际拍卖行,负责于市场藏品征集一职如你有藏品困于出手,想找正规公司进行参拍,可与福羲拍卖陈经理洽谈壹捌伍,伍玖贰叁,贰贰壹捌由于本身对瓷器的喜爱,老陈曾与业界多位教授实践探讨过关于珐琅彩鉴定中的问题,特作此文,下面给大家分享关于珐琅彩鉴定的一些专业知识,请认真阅读。
一、绘画与纹饰
珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书寿,“万寿无”,九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。
二、看包浆
珐琅彩在制作完成后,釉面有强烈的釉光感,镀金处呈黄亮色。但是珐琅彩经过了百年的岁月,受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗,加之终日爱不释手地把玩,珐琅彩釉面光泽会逐渐变旧失亮,日积月累形成的皮壳,我们称之为包浆。根据笔者所处理过珐琅彩的感觉对比,有年头的珐琅彩都历经数百年沧桑,民国至今的珐琅彩也有近百年的时间,釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用,逐渐自然形成的。所以,区别老珐琅彩与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然;二看包浆是否一体;三看手感有无生涩之感。
三、看特征
现在,康熙朝仿品很少,因为该朝有花无鸟,纹饰单调死板,并且绝大多数是碗等,极少有高档的瓶类,致使景德镇的仿品都少人问津。清三代珐琅彩高峰期当属雍正、乾隆期间,特别雍正朝留下的真品少之又少,后人极难辨认,致使仿品随意而行,所以商场上雍正仿品较多。
现代仿品的丧命缺点
尽人皆知,现代仿品中,除很少量是艺术家为仰慕古代艺术精华而做出的仿古精品外,绝大多数仿品都是以获利为底子意图。这些残次仿品有以下几个丧命缺点:
1.真品求质不求量,仿品求量难求质。珐琅彩是康、雍、乾期间最高艺术品,都为三代皇上亲问其创,每件著作不管从收藏赏识仍是艺术研讨角度讲,均可谓精华。而现代仿品不是粗制滥造即是滥竽充数,极难见到像样的著作如你有藏品困于出手,想找正规公司进行参拍,可与福羲拍卖陈经理洽谈壹捌伍,伍玖贰叁,贰贰壹捌不可否认,仿品中依然是有精品的,但惋惜的是,因为后世绝大多数的仿制者技艺水平有限,加之仿品是以满意社会需求为主,在数量为先的生产辅导思路影响下,粗制赶工,致使仿作仅从表象上看就无法与原作相比较,更谈不上器物的内涵精华了。
2.仿制者本质良莠不齐,凭空捏造者不胜枚举。有的拷贝者并未见过真品什物,乃至见过真品图录的也很少,致使连器物的器型、尺度、胎、釉怎么,诗、书、画、印怎样规划等等全然不知。这么仿制出的搪瓷彩可想而知。这种仿品无疑即是一堆废物。
3.大多数仿者搞不清彩色、粉彩与珐琅彩的差异,只知道珐琅彩是从彩色开展而来的,可是却难脱其大红大绿的庸俗。这不是想“雅”即是能“雅”得起来的;只知道珐琅彩又开展成粉彩,却说不清两者之间的边界,更不知道珐琅彩的立体感的关键在于原料,殊不知这是更大的难题!
4.珐琅彩的原料和技术,民国仿品中无宝石蓝,缺宝石红,至今仍是如此。试问有谁见过皇家造办处制珐琅彩的技术,道听途说罢了
四、款式鉴别:
真品清三代珐琅彩款式与现代高仿清三代珐琅彩的款式最大的区别:
真品蓝料印章款颜色深浓沉稳,在光线的照射下不反射亮光。而仿品的蓝料印章款颜色清淡漂浮,在光线的照射下反射亮光,且字体用电脑制作,印章十分规整。这就是鉴别款式真伪的唯一诀窍!
很可笑的是:那些造假者竟然造出“雍正御制”蓝料款的所谓珐琅彩来了!他们根本不了解时代背景,因为从康熙直到雍正六年以前的确是“康熙御制”或“雍正御制”但那是楷书青花款!而不是宋体蓝料款!从雍正七年开始直到乾隆末期全部采用蓝料款“雍正年制”或“乾隆年制”。根本没有所谓“雍正御制”的宋体蓝料款出现。但部分珐琅彩或粉彩也有“雍正年制”或“乾隆年制”的沫红款应该是后代仿制品。还有“古月轩”款和“朗世宁”款,誓词也不是唐诗精选,句首和句末印章是朝廷大臣的名字,实属民国施德之的仿品,因为清三代珐琅彩根本没有“古月轩”款和“朗世宁”款。句首和句末印章也没有使用大臣的名字。造假者没有看到真品,所以只能胡编乱造!仿品也许只能仿其“形”,而永远也无法仿其“神”!
目前,全世界范围内共收藏有清宫珐琅彩瓷400多件,有近200个花色品种。第二,没有两件完全相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案,每件珐琅器都是单独绘画而成。所以藏友在收集珐琅彩的道路上,一定要多加小心,仔细对比,才能不走眼,以上是老陈撰写的几点关于珐琅彩的一些鉴定要点,也是自身最常用的几点,希望对你有帮助。
编辑:张子杰
责任编辑:李伶
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