意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。

那么，意象又是什么？境界又是什么？

三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。意象是意思的形象，也就是世上物体反应在我们大脑中的形象。境界既是指人的思想觉悟和精神修养达到了某种地步。

意象

意象是人类大脑意识活动的产物。也就是说我们说到意象，就已经超出了对客观事物的描述，在诗词创作中的写景、写物、叙事的时候已经加入了本人的感情渲染。

这也就是我们平时说的诗词的“有我之境”，世间万物随着诗人的目光所及，染上了诗人心内感情的特色，成为一种特殊的、带有个人色彩的意象，而不再是简单、生硬的客观描写。

而传统诗词因为几千年来的传承，很多意象已经固化。比如我们看到“西风瘦马”，自然想起漂泊的旅人，我们看到“老树昏鸦”，自然联想到天涯孤独，我们看到“刀剑如霜”，自然想起塞外刀兵，纵马北疆。

这些其实都是古代诗人赋予这些独特景色的个人情感，只是在时代的沉定下得到大多数人的认同，最终成为固定的意象。这些意象，在当时，在那篇诗文中无意是上了境界的。所以，我们称这种诗词“有意境”。

可是为什么我们把这些固定意象的词汇用在一起，写成现在所谓的古风，却没有意境了呢？像那些乱七八糟的古词堆砌，为什么会让人觉得虚浮，华而不实？

因为文学创作中只懂意象用词，是远远不够的。

现在的很多古诗作者是对古典文学的神韵缺乏了解，多读了几首诗词，学到了一些古典意象的词汇。 他们的歌词充斥着“明月”、“深闺”、“庭院”、“碧血”、“刀剑”、“白马”、“长阶”、“阑干”、“青丝”、“明镜”、“琵琶”、“画舫”、“箜篌”、“珠帘”、“烽火”、“寒烟”，“醉酒”之类的词汇，却无法在作品中把这些意象进行合适的联结，产生自己的、有新意的创作思维。

空有意象堆砌，无法盘活意境。

就这么说吧，这些作者缺乏画龙点睛的最后一笔。而这一笔决定了这满身华彩鳞甲的诗词之龙的死活。

境界

境界是指人的思想觉悟和精神修养，一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何。其实也就是一种相对高度。

意象用词其实和格式一样，是固有的，也可以新创，是我们可以使用的材料，可以增加我们思维的广度；而境界，是灵光一闪，是我们思维能达到的高度。

一首好诗，广度和高度必须同时存在，才能称之为有意境。

拿自己以前的练笔藏头诗举个例子吧。

要求是用“春夏秋冬”四个字写藏头诗。像这种诗题最容易写成“四扇屏”，就是春一句，夏一句，秋一句，冬一句。大部分作品都是如此，我也写了一首五绝：

春花香百里，夏雨涨山池。

秋果寒霜落，冬风冻老枝。

这个可以说毫无难度，意象也是满满，“寒霜”、“老枝”、“山池”等等。

那么这首诗有意境吗？

可以说没有，除了四时季节的变化，基本上没有逻辑关系、没有思考、没有活的东西把这四个季节联结起来。这就是四块砖头搭建的积木而已。

所以好好思考了后，另外写了一首：

春风赠我词，夏雨报君知。

秋去家山近，冬来共赏诗。

这里面就有了人，有了君，有了家山，有了归程，有了相约赏诗的动态。有了相思串联起四季的变化，整首诗就有了生气，活了起来。

当然，这并非很多人理解中的淡泊意境之美，可谁说相思和留白诗外的美不是意境呢？

诗词相对创作者来说，是个人的东西，但是要得到读者的认同，就必须在意境上打动读者，除了个性，还要有共性。

意境的关键在于寻找灵性，给文字、意象以生命。

至于说到意境大于格律，个人并没有感觉到这两样东西有冲突。

格律是形式，意境是内容。

不管怎样的形式都可以表达内容，我们如果感觉到形式限制了我们的内容，怎么不想想是自己的水平有问题呢？

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