唐诗宋词，只是作为代表文学的概括而已。

词牌前身就是初唐曲子词，后来高层文人进行改造，称之为“诗余”。也就是在格律诗、古体诗之外的“长短句”，专门用来合拍新流行的西域民族复杂的音乐演唱。

一开始，词牌的存在更类似于一种“小令”模式，长调的改进和形成是宋初柳永的功劳，而词牌内容的拓宽则得益于苏轼，所以在唐朝，并没有专业的、系统的词牌规范。有很多古体诗、乐府诗和乐演唱，其他人听了觉得好，就再填一首词给歌女演唱，这首古体诗或者乐府诗实际上就成为了一首词牌。

比如说韩翃的《章台柳》，就是他写了给老情人的一首古体诗：

章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

如果章台柳看了这个就忘了，这便是首古体诗，可章台柳同学看了怒不可遏，按照这个格式写了一封回信给韩翃：

杨柳枝，芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！

同一种格式下出现了新填的词，这个就是个词牌了。

也正因为如此，唐朝有没有专业的词人作品呢？如果不算那些民间乐工，歌女军妓层次比较低的自度曲，可以说在初唐、盛唐、中唐都是没有的，都是文人宴乐之际随手填词，填完了自己也没当回事。敦煌发现的最早的“曲子词”，我们大概能得知这些词的源头就是军妓、民间弹唱的发生。而唐时文人所做的词得以留存则得益于那些文人的其他身份。

唐时的诗余、曲子词大部分已经散佚。

而我们能看到前期的唐词都是诗人作品。如李白、白居易、刘禹锡。

李白的《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。

白居易的《浪淘沙·借问江潮与海水》

借问江潮与海水，何似君情与妾心？

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

刘禹锡的《浪淘沙·九曲黄河万里沙》

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

和白居易、刘禹锡的类似于乐府诗、竹枝词的词比起来，李白的这首《菩萨蛮》词的味道更浓。而李白卒后十年，白居易、刘禹锡才出生。这就很让人起疑了，按照文体的正常发展，词牌的诞生发展阶段在这三十年间理应不会发生这样的倒退。

所以，李白这首《菩萨蛮》很多人质疑是后人伪作，不过没有定论。也许只是词牌本身格式发展的不同罢了，毕竟两代人对于词牌发展史来说，也不过是一瞬间。

后期的词牌代表人物就是温庭筠和韦庄了。因为王朝渐渐颓败，意气昂扬的诗歌开始隐匿，工巧艳丽的词牌则开始占据主场。温庭筠和韦庄合称“温李”，是“花间词”的代表人物。我们看他们的词，就明显能感觉到和白居易、刘禹锡题材和风格上的不同，题材从江山风景思念走入了闺阁宴乐消磨，风格从端正明丽走入了糜艳颓唐。

白居易的《忆江南》：

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

温庭筠的《望江南》：

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

再看一首温庭筠的《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

字词美轮美奂，却囿于闺阁之中，再无盛唐气象。

而韦庄作为盛唐灭亡后的前蜀宰相，看尽王朝起落，避乱一隅，风格也差不多。不过正是这种格调奠定了词牌千年婉约的底色。

韦庄的《菩萨蛮》：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

唐朝的词牌有一个共同的，很明显的特征，就是无论写的什么，写作角度都是从歌女出发。因为写这些东西就是为了给歌女演唱用的，所以这些词本身就具有角度局限性。

词牌到了南唐二主和闲相冯延巳手上，才开始了从歌女代言，闺阁艳乐到抒发自身感情的转换，开始了一次大的升级。这次升级一直到柳永、苏轼手中才真正完成。

而唐朝的词人能有作品流传下来大概就是上面提到的这些。毕竟词牌在唐朝还是上不了台面的，民间大众的创作者的作品大都在没有记录的情况下遗失殆尽。

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