每个伟大的艺术家背后，都有一位缪斯女神。毕加索的女神，远远不止一位。爱情女主角的神态，美姿，激发了他创作的灵感；触动了他风格的锐变，加快了佳作的诞生。

今天，我们要揭开的第一位缪斯女神，是毕加索的初恋，一位美丽的法国画家和模特儿。毕加索为这位初恋画了高达60多幅的肖像。

费尔南德·奥利维亚（Fernande Olivier）是母亲和一位已婚男人所生，从小由阿姨和叔叔抚养长大。19岁那年，奥利维尔无法继续忍受被虐待的婚姻生活，她选择用逃离的方式，结束了一段仅仅维持一年的婚姻。没有正式的离婚手续，只是改了名，以防丈夫找到她。

（一）

相遇

抱着艺术梦想的奥利维尔，逃离到了法国巴黎的蒙马特区。一座肮脏的建筑物里，聚集着许多背井离乡，贫穷而有抱负的艺术家，作家和音乐家。

在这里，奥利维尔给艺术家们当模特。很快，这位妖媚、绿眼，赤褐色头发的美女深深把毕加索吸引住了。

奥利维尔这样描述他们的首次见面：

“一个风雨交加的晚上，我在回家的路上，突然，毕加索挡住了我的去路，从身后拿出了一只小猫。”

（二）

 相恋

一年后，他们一起住在毕加索的工作室。鸦片成为了他们爱情的催化剂，他们两人经常一起吸鸦片。

和谐平淡，推心置腹并不归属于他们的这段恋人关系。

两人性格的狂暴，彼此的滥交和不忠，致使一段感情充满了嫉妒和占有欲，激情甚至发展成暴力。毕加索偶尔离开工作室的时候，会把她的这位爱人锁起来。

从他绘画风格的转变，我们可以推断，动荡的恋爱关系并没有给毕加索带来过多的负面情绪，相反，他乐在其中。

从蓝色时期过渡到玫瑰时期，他放弃了在西班牙影响下，蓝色时期的阴沉色调和忧郁，贫穷的人物风格，取而代之的是轻轻松愉悦的基调，理想化的表现形式以及更热闹的主题。

蓝色时期作品

玫瑰时期作品

（三）

 相撕

1909年，他们在西班牙山区度过了夏天。在这里，毕加索以同样多面的方式绘画奥利维尔的面部，就这样，《一个女人的头像》诞生。

这个头像的丰富性足以让你耗尽所有的想象力。它既像一条山脉，又如一道风景。每当您环绕观察它，弯腰俯视他，或者蹲下仰视它，它都可以给你不一样的视角，石膏的温暖柔软与鲜明的轮廓形成鲜明对比。

你能感受到毕加索不仅希望看到世界，而且想要触摸世界。头像脖子上的缠结肌腱，宛如解剖学家的一个头部模型。

我甚至忍不住幻想出一个场面：和奥利维尔争吵的时候，毕加索激动的把双手放在奥利维尔脑袋的两边，使劲摇晃着，并触发了这个触摸世界的灵感。

一个女人的头像

讽刺的是，这件伟大作品诞生的时候，也是他们关系转为紧张的时候。毕加索成名后，逐渐对奥利维尔失去兴趣，1912年他们正式结束了这段关系。

分手后，奥利维尔并未从毕加索身上获得任何经济补助。为了生存，她迫于从事各种各样的杂活，从肉店的收银员到古董店的售货员。

1933年，她出版了自己的回忆录《毕加索和他的朋友》，激怒了她的前情人1956年，由于耳聋而又患有关节炎，奥利维尔说服了毕加索为她支付一笔小小的退休金，以换取她不再发表任何有关他们关系的承诺。

有的人说毕加索忘恩负义，背负了曾经和他同甘共苦的奥利维尔。可在我看来，奥利维尔说不上是和他同甘共苦的伴侣，最多也就是一个启发灵感的缪斯。当这位缪斯身上的灵感被榨取完毕之后，被抛弃势必成为定局。

（原标题：毕加索：作品背后的缪斯女神——初恋篇，一起吸鸦片的女人）

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