上海国际童书展

近十年来，艺术、建筑与设计类书籍蓬勃发展，成为一种潮流。这个现象关系到全球童书出版业的生产。一本来自捷克、法国或是美国的好书，很快就能在世界各国的书架上占据一席之地。

这个展览涵盖了几个不同的主题，大部分书籍讲述了当代及过往艺术家的故事与作品；同时我们还能找到一些重建绘画、建筑以及设计史的图画书。每本书的叙事方式不尽相同，但卓绝的质量是它们的共性：从写作水平、具有艺术价值的插画、精致的装帧设计以及对字体的关注，每个细节都体现了对品质的追求。

如上所述，它们都是美丽的书，既有用又必需的书，这些书能提升孩子们的美学品味，富有视觉冲击力，同时拒绝了低俗与刻板的审美。作家、插画家、出版人，每个人都知道只有与美共行，才能产出更多的美，这一点毋需多言。我们都了解、也都能感知到与美建立联系，对成年人和孩子的身心都有促进作用。对于孩子来说，这些书就是与美共处的一种有趣且自然的方式。

艺术艺术名家的人生

给孩子讲艺术的方式有很多，其中一种就是跟他们说说艺术家的人生。

1. 马里恩?杜查斯，《鲍勃的蓝色忧郁期》（Bob’s blue period），Laurence King出版社，伦敦，2018

鲍勃是由童书作家马里恩?杜查斯创造的虚构角色，书中的故事仿佛一个真实的故事，讲述了一个艺术家如何度过人生的蓝色忧郁阶段。

2.苏珊?伍德（著），罗斯?麦克唐纳德（绘），《美国哥特式：格兰特?伍德生平》（American Gothic: the life of Grant Wood），Abrams Books for Young Readers，纽约，2017

本书以淳朴简单的方式描绘了美国艺术家格兰特?伍德的人生。我们从美国乡村出发，开始了欧洲之旅，了解古典艺术。有了这个经历之后，我们更容易理解伍德画作中广袤乡村里的农夫、房屋和学校。

3.凯斯?哈林（著），罗伯特?纽贝克（绘），《凯斯?哈林：画个不停的男孩》（Keith Haring. The boy who just kept drawing），Dial Books for Young Readers，纽约，2017

美国街头艺术家凯斯?哈林将我们带到纽约的心脏，即纽约街道，让我们发现这位改变当今肖像画的年轻人的才华。

4.芭芭拉?赫克特（著），盖比?斯威特考斯卡（绘），《玛丽?卡萨特：杰出的印象派画家》（Mary Cassatt. Extraordinary Impressionist Painter）

玛丽?卡萨特是一位在欧美艺术关系中扮演了重要角色的女性艺术家。因为她，美国藏家购入了大量法国印象派作品。她自己也是一个画技高超的画家，喜欢在创作中描绘日常生活以及母子关系。

5.坎迪斯?弗莱明（著），杰拉德?杜博伊斯（绘），《乔伊的收藏》（La collezione di Joey），Orecchio Acerbo，罗马，2019

“只为孩子”是美国艺术家约瑟夫?康奈尔的一次个展的名字。他的人生在这本书里得到了充分的呈现。这本书由作者坎迪斯?弗莱明与插画家杰拉德?杜博伊斯共同创作。

6.杨?格林伯格、珊德拉?乔丹（著），哈德利?胡珀（绘），《两兄弟，四只手：艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂和迭戈?贾科梅蒂》（Two Brothers, Four Hands. The artists Alberto and Diego Giacometti），Neal Porter Books -Holiday House，纽约，2019

这本书毫无疑问是展览中最美的一本。它讲述了雕塑家阿尔贝托?贾科梅蒂和迭戈?贾科梅蒂的生活与工作，以及那件现代雕塑，如何展现了这个人，他的孤独、他的脆弱、他的痛苦，以及历经战争后依然保持顽强生命力的力量。

7.京?麦克莱尔，伊莎贝尔?阿瑟罗，《我的妹妹是只狼》（Virginia Wolf），Kids Can Press，多伦多，2012

弗吉尼亚有个姐姐，叫温内莎，是一名画家。在这本图画书里，温内莎是故事的叙述者和绘制者。伟大的加拿大插画家伊莎贝尔?阿瑟纳特给这个温馨的故事赋予了色彩与形态，让读者了解到姐妹俩是如何都成长为艺术家：一个写作，一个作画。

8.安东尼·潘若斯，《米罗的神奇动物》（Miró's Magic Animals），Thames&Hudson，2016

安东尼·潘若斯在创作《咬毕加索的男孩》（The Boy Who Bit Picasso）取得成功之后，又为我们带来了另一本融合自传与艺术的书籍。

安东尼是摄影师李·米勒的儿子，而作家罗兰·潘若斯创作的这本《米罗的神奇动物》将我们带入了他与画家让·米罗相遇时的童年记忆。这本书汇集了米罗作品的复制品、李·米勒那些令人回味的摄影作品以及儿童绘制的具有米罗风格的艺术品等。我们还可以找到其中的刚果的绘画痕迹以及动物园中的小猩猩们，这里正是潘若斯家族的朋友戴斯蒙德·莫里斯工作的地方。

9.哈丽特·罗素，《这本书认为你是艺术家》（This Book Thinks You're an Artist），Thames& Hudson，2018

哈丽特·罗素将她的图形艺术注入这本《这本书认为你是艺术家》（This Book Thinks You're an Artist）活动书中，邀请孩子成为艺术家。运用铅笔、颜色、剪刀和胶水结合想象、实验与创造，孩子们可以在画纸上留下自己独特的创作轨迹。

10.拉斐尔·加尼尔，《艺术，阿布拉卡布达拉!》，蓬皮杜艺术中心，2018

艺术是什么？艺术由不同的元素产生：点、线、图案、形状、材料、手法、颜色、对比、体积、构图和透视。艺术家和设计师拉斐尔·加尼尔运用这十种神奇的元素构成了富有视觉冲击力的编辑对象。本书专为蓬皮杜艺术中心策划，改编自加尼尔的儿童网络连续剧短片《我的眼睛》，以玩味而有趣的方式探索艺术。《艺术，阿布拉卡布达拉!》这本书通过可以与孩子互动玩耍的立体、凹凸、摆动等方式，让孩子更好地了解这些元素如何组成艺术。

参观博物馆

参观博物馆是一个探索和学习知识的绝佳途径。

在这两本给小朋友的童书中充满了参观博物馆的奇遇。由琼娜·刘创作的《我想象的博物馆》（My museum），艺术家组合Cachetejack绘制的童书《博物馆的一下午》（Une après-midi au musée）用明亮的色块展现了一个个博物馆的展厅，让大家体会到参观博物馆是与艺术互动，并且乐在其中的好机会。

由杰出的中国台湾插画家邹骏升绘制的图画书 《礼物》（The Gift），描述了一个小男孩与家人一起参观当代艺术博物馆的故事：色彩并不明艳，但想象丰富，视角深刻。这次参观的经历被分成不同时刻记录，起初，我们年轻的主人公看上去很勉强，可能他并不想去博物馆，渐渐地他有了些许期待，直到发现了一些从没见过的新奇玩意儿。在精致的画页中，绿色的门票尤为显著，它不仅设计很美，还写着“打开你的双眼”。睁大你的眼睛，好好看看周围打动你的事物。即使是沿着同一条路、坐同一辆车回家，沿途也能看到不同的风景。

来自捷克的书《如何做一间画廊》（Jak se dêlá galerie）已经在众多国家出版，这本书可以让读者看到，一间画廊是如何建立起来的，哪些不同的岗位、角色共同运作，构成画廊。

西班牙著名的童书出版社Media Vaca曾多次在博洛尼亚童书展获奖。Media Vaca博物馆是一个面向年轻插画师的教育与编辑项目，邀请他们用插画的形式重新阐释艺术作品。

三本重量级的书

由著名画家大卫?霍克尼及艺术评论人马丁?盖福德共同创作的《写给孩子们的图画史》（A History of Pictures for Children）是给孩子、父母、老师的好礼物。本书用简洁却深刻的语言，精准地描述了图画创造的过程，涵盖了远古世界到现代技术。它可以作为教学工具，像日记一样做追踪、开展活动并开发思路。

由Cruschiform出版的《色彩全景》（Colorama）是进入神奇的色彩宇宙不可缺少的工具书。

意大利艺术家齐娅拉·凯瑞尔为墨西哥出版社Petra Ediciones完成了一整套宝贵的书《思考空间——反射、表面和颜色》（Pensar el espacio. Reflejos, superficies y colores）。

建筑

展览中的建筑类书籍涵盖了建筑的无限可能——它的历史、代表性人物和主题。其中有一些与重量级的建筑师相关，比如勒?柯布西耶、扎哈?哈迪德和弗兰克·劳埃德·赖特。对于知识分子们来说，这些名字在国际舞台上如雷贯耳，对于年轻人来说，他们对公共空间、生活方式的思考方式，是建筑师中的经典。

在这个主题下，一本来自波兰，由玛格达莱娜·耶伦斯卡创作的图画书《建筑的故事》（Archistoria. Opowie?? o architekturze）是一部极富创新精神的书。它用插图、插画描述不同形状、建筑物和居住空间，涵盖了从金字塔到当下世界的现代建筑。让人浮想联翩，画面优雅而和谐，读者跟随图画，既能了解文艺复兴时期的建筑大师帕拉第奥、波拉蒙特，也能了解到现代主义大师奥斯卡?尼迈耶。

《小屋》（Cabanes）在2018年获得了博洛尼亚最佳童书奖，这是一本有互动性的有趣童书，它邀请读者们思考家庭环境与住宅。

西班牙童书《在建》(En construcción)具有极为新颖的排版。故事的主人公克拉拉在爷爷的帮助下，观察到了自己街区中一栋新建筑的建造过程，以及在此期间的种种变化。这栋在建的房子引发了一系列问题的思考。在书的结尾，当屋子终于造好时，作者特别提到了建筑大师们的作品，他们包括：艾琳·格雷、莉娜·博·巴迪、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、诺曼·福斯特、沃尔特·格罗皮乌斯、彼得·祖姆索等。

插画家迪迪埃·科尼耶近年来创作了多本关于当代建筑的书籍，他最新的一本书《城市，有什么新消息？》（La ville. Quoi de neuf?）邀请我们探索城市和大都市在发展过程中所需要考虑的“智慧都市”解决方案，其中包括可持续的消费、生态和健康等。

设计

日常生活之物，从一支笔、一把叉子到一个果汁机，都是经过艺术家、设计师之手，思考并设计出来的。设计是一种年轻的艺术形式，了解它的历史以及重要人物，可以帮助孩子们发展他们的审美能力。在欧洲，这个话题的热度很高，在波兰、法国的童书里尤为明显。

由艾娃﹒索拉兹创作、亚历山德拉和丹尼尔·米齐林斯基绘制的书《设计》（D.E.S.I.G.N.）就是设计话题中的完美典范。书中选取了69件从1859年到2009年之间设计诞生的家居用品，通过简洁的文字与多彩的插图，我们可以轻松愉快地了解那些设计史上著名的桌子、椅子，以及其他设计产品，它们的设计师、所用材料和功能性。

这本由塞琳·德莱沃和斯蒂芬·基尔创作的书《设计生活》（La vie en design）为读者介绍日常生活中的物件及它们的故事，让我们用新的视角看这些物品。书中收录的物件有BIC圆珠笔、STABILO BOSS荧光笔，还有戴森吸尘器、以及有着极高识别度的可口可乐和巴黎水包装瓶。

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