仇德树的作品《天下》陈设在本届进博会中外共享区。画家在古稀之年,仍倾注精力绘制当代水墨画《天下》,采用极其复杂的纸张染色裂变工艺,所得画面色彩盎然,寸寸肌理皆是气势。
《天下》(中外共享区)
材料:设色纸本
尺寸:221.5cm*442cm
作者:仇德树
简介:
《天下》大胆使用西方的解构主义来描绘传统的中国山水,用色鲜亮,纹路别致细腻。作品打破西方油画和传统水墨画色彩堆、涂方法,以撕开、重组、重绘、裱托等综合方式,将传统中国宣纸化作拼贴画一般具有多层结构和表达方式的画作。宣纸与画布,水墨与丙烯,绘制与雕刻巧妙地融汇一体,依靠中国传统材料和技术,创作出新颖独特的“裂变”作品。既有东方贴近自然、博大圆润、周而复始的活力,同时也有西方严谨的、抽象科学的精神,充满神秘气息与新鲜感。他的代表作“裂变”系列也成为具有中国精神抽象艺术的先锋之作。
天下 221.5cmX 442cm 宣纸 丙烯色
仇德树已然坚持现代水墨画三十余年,其提出的“独立精神、独特技法和独创风格”深深影响了诸多后来艺术家。
和其他当代水墨作者有所不同,仇德树不拘于宣纸和墨笔这样单一的表现形式。用“裂变”的方式表达传统山水,是他不懈追寻后的所得。
仇德树从小在水墨文化熏陶中成长起来,年轻时成作为出色的工人画家,屡屡参展。直到上世纪七十年代中期,他去北京参加全国美展,在全国最好的、最高层次的画展里看见了一种“雷同”。
“我想象中的艺术不应该是这样的,艺术应该有个人的面貌。所以在当时我想,应该探索一条属于自己的艺术道路。”
到了改革开放的年代,他更希望传统的水墨画能有发展、突破和创新。最初,他尝试解放笔墨线条,让书写性的笔墨线条充分自由独立,不受文字的束缚,之后,他又发现了一种流动泼墨法,在泼墨时,水慢慢地流淌,水墨会在宣纸上面慢慢地渗透、演化,变化出很丰富的肌理效果。
裂变 - 云峦无尽 178×177cm 宣纸、丙烯、画布 2005-2006
裂变-青山 181cmX 362cm 宣纸 丙烯色 画布 2011
随着实践不断舒展的,是画家内心的自由。仇德树开始尝试用一根金属丝在宣纸上面划动,不断地划。
“宣纸在半干半湿的时候金属丝划上去会留下明显的痕迹。有时这种痕迹会让你感受到一种刺痛的感觉,好像宣纸刺破了你会有痛感,但有时反而麻木。”仇德树通过这种办法来发现材料的特点,同时操练精神上的承受能力。
最后,他发现了裂痕。在一次散步时,仇德树观察到地上的石头的裂纹,于是想到将宣纸撕裂。他发现,浸过水的宣纸撕裂后,会出现毛边,这种自然形成的肌理有一种特别的视觉效果,他尝试利用这种独特的纹路与肌理效果创造一种崭新而美丽的绘画语言——“裂变”。
“宣纸是一块布和水墨当中的一层东西,可以撕裂,可以突破,可以皱褶,可以撩染,可以多层的裱补,这个空间我们以前没有太重视。”仇德树说。
艺术家 仇德树
本届进博会上的《天下》作品,堪称“裂变系列”中的代表。在艺术家所坚持的水墨实验的创作之下,运用油画创作所使用的丙烯颜料,打造出颜色丰富瑰丽、纹路别致细腻的画面效果。仇德树煞费苦心,利用宣纸的渗水性、透明性以及柔韧性,经过“撕裂”,底部上色再打磨,让墨汁或丙烯颜料从宣纸的背后渗出来,形成不同的明暗层次与肌理,再通过“拼接”,重组叠层。如此,大自然的力量经由画家的精神转化,成为新的艺术语言,神秘而瑰丽。
荷花三弄 240cm×120cm×3 宣纸 丙烯色 画布 板框 1998-1999
“仇德树不仅从中国画、乃至现代水墨画中创造出一种新的表现语言,而且更加充分地体现了当代艺术的价值观念,因此,‘裂变’所创造的个性化媒材语言与个性图式,无疑也成为当代艺术史不可或缺的一个环链。”艺术评论家尚辉说。
仇德树消除了传统水墨在视觉冲击力上的欠缺,但如此繁复的创作过程,对画家别有意涵。他自白:“我喜欢用剃刀般锐利的工具把艺术品撕开,然后把它们粘合起来,然后再一次把它们扯开。在这一过程中,我不断尝到了把我曾经创造的某些事物加以摧毁的苦痛,及把可认知的东西加以消除的自由。我把这种行动作为我的自我修养的一部分,从而使我在精神上无畏和坚定。”
裂变·山水雪域 综合材料 115 x 95 cm
在仇德树眼里,世界有上两种力量是最伟大的,一种就是大自然的物理性的力量,比如地壳运动、宇宙大爆炸,还有就是人世间所有生命共有的伤痕与悲怆的力量——战争动乱、社会不公、环境变化带给人心的沧桑裂变。而这些个人哲学理念,都在“裂变”系列中被表达。他说,艺术实际上不是马蒂斯说的“安乐椅”,也不是毕加索形容抽象画时说的“鸟叫的声音”,应该是成就自己灵魂的护身符,可以在其中获得自由和超脱的力量。
仇德树将多年人生感悟转变成了令人一眼辨出的视觉,就像他1979年提出的“独立精神、独特技法和独创风格”一样令人动容。
作者:李思文
编辑:李思文
责任编辑:邢晓芳
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